Animaquae

Tulio Elí Chinchilla - Ellington aristocrático

2012-01-23T14:20:00.000-08:00

Tanto en lo mundano (la buena mesa, el buen vino), como en lo intelectual: la elaborada configuración de sus concepciones y expresiones y, sobre todo, la fina exquisitez al componer primorosas piezas de jazz, ejecutarlas al piano y arreglarlas para la big band que lo acompañaba.

Cuando hace cuarenta años, un veintinueve de noviembre, Ellington actuó en Bogotá, cierta hosquedad hacia la prensa de farándula lo hizo ver un poco antipático. Algo natural en quien ya en 1968 había consignado en su diario: “Tan pronto arribamos al hotel nos están esperando los periodistas. Son las nueve y media de la mañana y no hemos dormido. Por fortuna, las preguntas no abruman severamente mi capital intelectual” (citado por El Malpensante, Nº 104, diciembre-enero de 2010).

En sus memorias —ingeniosa pieza literaria titulada La música es mi amante— recuerda el consejo de su maestra de la escuela segregada: la pertenencia a una minoría étnico-cultural desventajada hace imperativo ser el mejor, el más elegante, el más culto, el “mejor hablado”, el más disciplinado. ‘Duke’ Ellington actuó como si su ancestro africano, unido a su propia valía, le otorgaran el derecho a aspirar a lo mejor, a llevar la más “noble existencia”, como dijera Goethe. Mostró que la palabra “raza”, aplicada a humanos, debería ser desterrada del lenguaje civilizado.

En época de bárbaras discriminaciones la música le abrió la puerta ancha para habitar en un mundo superior: las universidades de Howard y de Yale le otorgaron el Doctorado Honoris Causa; su pieza litúrgica In the beginning of God fue interpretada en la catedral de San Francisco; recibió la Medalla Presidencial; lo nombraron miembro de la Academia de Música de Estocolmo; y su imagen aparece hoy en la moneda estadounidense. Piezas de profunda intensidad tales como Solitude, The mooche, caravan, Mood indigo, Sophisticated lady, Latinoamerican suite, Melancolía y Reflection in D lo hacen merecedor de esto y de mucho más.

Ellington siempre habría de recordar la grata experiencia de su inicial formación musical: en aquellos legendarios cafés abundaba la camaradería solidaria entre músicos académicos y empíricos, se admiraban mutuamente y se aportaban a la hora de tocar, componer o arreglar una melodía. Luego, en sus selectas orquestas, exigiría a sus músicos una impecable lectura de arduas partituras, pero les prohibiría leerlas en la ejecución, a fin de no perder intensidad en la interpretación.

Tomado de http://www.elespectador.com/

Alfonso Lobo Amaya - ¡ESTOY CUMPLIENDO AÑOS!

2012-01-11T08:46:00.000-08:00

Para participarles a todos que hoy 14 de diciembre estoy cumpliendo años !...

He envejecido al eco de las oraciones de la virgen del madero, allá en el bosque de La Torcoroma, al compás de los cánticos devocionales a Jesús Cautivo, en el barrio El Carretero, al tañido de las promesas incumplidas en iglesia de Santa Rita, al olor de las fragancias del incienso de las procesiones de Semana Santa, y bajo la auspiciosa sombra del Cristo Rey y de la Santa Cruz en los cerros tutelares

Nací de una aventura de mi padre FRANCISCO FERNANDEZ DE CONTRERAS, quien vino desde España para bautizarme en las aguas cristalinas y refrescantes del río Algodonal, que zigzaguea alegre y cantarín, como una ondulante serpiente blanca, por el Valle de los Hacaritamas.

Mis coordenadas son: por el Norte: 180 grados de poseía, por el Sur: 90 grados en las artes bellas, por el Oriente: 90 arpegios musicales y por el Occidente: 360 grados de talento.

Fui hechizada por un poeta que dijo que yo era el alma del agua, otro para que cantara como cigarra y viviera esta vida provinciana, uno más que encantó mis calles con la geometría de la emboscada y el más “Caro”, que se siempre se ufanó de que yo fuera su patria.

Cuando Simón Bolívar se enfermó vino a mi regazo para que lo curara con los veinte grados de mi respiración cálida, con las agüitas aromatizadas de barbatuscas, con las tortas elaboradas con ciruelas Cocotas, con las apetitosas arepas rellenas con queso costeño, aguacate o huevos pericos, pero por sobretodo, con la cautivante sonrisa de una de mis hijas: Bernardina Ibáñez

Soy madre, abuela, bisabuela y tatarabuela. Y como cualquier viejecita, tengo hijos, nietos y bisnietos agradecidos que se ufanan de mí y que vienen a visitarme cada vez que cumplo años, pero también están los desagradecidos que con su mal comportamiento me hacen sufrir.

Bueno, pero lo importante es que sigo viva en el corazón de mis hijos que me recuerdan siempre con nostalgia y alegría, y a quienes yo también quiero con el amor del pájaro por el viento, de la abeja por la flor o del río por el mar

¡”Ah! Que un recuerdo me ahoga y me sofoca la entraña”…!

Cordialmente: OCAÑA

Gustavo Lobo Amaya - Felices Christmas

2011-12-01T06:43:00.000-08:00

En la infancia de mi generación el niño Dios nos traía los regalos de alguna forma misteriosa, pero nunca ese tipo obeso que entra por las estrechas chimeneas de las casa. En el trópico estas son exóticas e inútiles. San Nicolás, alias papa Noel o Santa Claus, no se había apoderado de nuestra navidad, el estaba justamente confinado en los adornos. El niño Dios dejaba los regalos a los pies de uno en la cama pues no existía la reciente costumbre de irlos a buscar debajo del árbol de navidad. Los abríamos llenos de expectativa y preguntándonos ingenuamente como habrían llegado allí, éramos medio bobos pero felices. Los juguetes más sofisticados eran de baterías y la dictadura de la estereotipada Barbie no había comenzado, afortunadamente.

Arreglábamos las casas con sobriedad, para celebrar un acontecimiento importante y sencillo: el nacimiento de un niño en un humilde pesebre. Por esta razón el pesebre era el centro de la navidad y cada familia le imprimía su propia estética y se hacia con musgo –un atroz crimen ecológico– y muchas casitas, animales, puentes, lagos (hechos de espejos, plantas, adornos, etc. Cuando llegó el lujo y la lobería de la navidad de Miami el pesebre perdió importancia y se fue achicando hasta casi desaparecer, mientras el árbol crecía más y más.

Nuestro árbol de navidad era un arbusto impunemente cortado y deshojado, o sino un tronco que se forraba a veces en algodón para simular la nieve que nunca hemos tenido. Se decoraba con adornos de diferentes estilos y formas en una alegre profusión de colores. Era sencillo y “corroncho”, según las modas actuales, pero ese era su encanto, tenía nuestro toque. Más tarde surgiría la desagradable competencia por el tamaño y la quincalla de loa arboles sintéticos que fueron convertidos en atiborradas misceláneas. Las prehistóricas luces desechables pasaron de moda y llegaron otras con curioso nombres: correcaminos y mangueras. La novedad fueron entonces las luces blancas, se impuso una navidad totalmente blanca en una aburrida asepsia de colores. También llegaron las nuevas luces de fibra óptica que traían incorporados irritantes y estridentes villancicos, una verdadera tortura. Luego la navidad perdió sus tradicionales colores y se impuso uno distinto cada año: dorado, violeta, azul, naranja verde manzana, plateado,morado etc. La comida tradicional compuesta, según cada región, de buñuelos, conserva, tamal, masato y otros platos muy nuestros, fue remplazada en muchos hogares por el pavo o un bufete con vinos de marca.

Entonces, la navidad invadió toda la casa: manteles, vajillas, cojines tendidos, y todos los objetos y lugares de esta lucían motivos navideños, hasta en el baño se coló, otra pesadilla más. El frente de la casa no escapó a la invasión y se llenó de también de adornos y luces, con varios propósitos: alegrar, celebrar, ostentar y lo más triste, competir y aplastar al vecino. El inició de la época aparentemente inalterable sufrió un precoz adelanto, los astutos comerciantes empezaron a exhibir las vitrinas navideñas después del “jalogüin” hasta mitad de enero, desconociendo así parte de su magia: su carácter fugaz. Así la navidad se redujo a una fría escenografía que se monta y se desmonta. Un culto a la extravagancia y a la ostentación. Finalmente el ahora omnipresente Santa Claus desterró al niño Dios y nos impuso nuevas tradiciones y nuevas fantasías, que los medios de comunicación ayudan a difundir y perpetuar. Se volvió muy común, demasiado tal vez, ver a la gente con el gorro rojo de navidad en el asfixiante calor del trópico, y a los niños pedirle a Santa Claus que les traiga los regalos en su veloz trineo. En nuestros países tan pobres se deslizaría sobre mucha miseria. Sábato lo describe muy bien: “ Siempre he añorado los ritos de mi niñez con sus reyes magos, que ya no existen más, ahora hasta en los países tropicales los remplazaron por pobres diablos disfrazados de pieles polares, sus barbas blancas y largas como la nieve donde simulan que vienen”.

El espíritu de la navidad que tal vez sea un furtivo regreso a la niñez; compartir riquezas; evocar nostalgias; dar y recibir amor, extrañar los ausentes; llorar los muertos; o hacer una tregua en la dura realidad que nos inventamos en este país, degeneró en un desaforado consumismo, en una parafernalia estrambótica y cambiante que contradice la celebración misma y nos recuerda la frase se Seneca: “El lujo se sorprende a si mismo”.

Mi madre, Margarita Amaya de Lobo, sufrió un paro respiratorio a sus 86 años en noviembre del año anterior. Sobrevivió milagrosamente y salió ilesa. Pasamos la larga convalecencia de dos meses en un hotel lejos de casa. Sin embargo tuvimos la mejor navidad de nuestras vidas. Tenerla entre nosotros fue, y será de nuevo, el regalo más valioso que jamás hayamos recibido. Aunque lo olvidemos a veces y parezca muy obvio: son las personas lo más importante en esta época especial.

Este artículo fue publicado en la revista Olfateaando en Diciembre de 2004.

Bernard Herrmann- The composer conducts music from Psycho. North By Northwest. The Snows of Kilimanajaro. Mysterous Island.

2011-11-25T08:43:00.000-08:00

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Carlos Martinez Rochel - En Recuerdo al paro Nororiental de Colombia

2011-11-24T12:06:00.000-08:00

La llegada de los primero manifestantes

La Coordinadora Popularomotora del Paro Cívico acordó como hora cero para empezar el cese de actividades en Ocaña el 07 de junio; de igual forma se aprovecho para dar a conocer el pliego de peticiones que era de 31 puntos. El Paro incluyó regiones del Cesar, Boyacá, Bolívar, Antioquía, Santander, Norte de Santander y en ese entonces la intendencia de Arauca siendo el punto de encuentro de los éxodos campesinos: Barrancabermeja, Valledupar y Ocaña. Los promotores exigieron, ese día, la presencia del consejero presidencial Carlos Ossa Escobar, en Barrancabermeja, con el fin de discutir el pliego de peticiones.

El 06 de junio, cuando era inminente la toma de Ocaña y bajo el anuncio de tres días de Paro, el Gobierno Nacional en voz de su consejero, Carlos Ossa Escobar, el mismo que había servido de interlocutor en el Chocó, dijo por medio del diario El Tiempo que el Paro Nororiental era un Paro de tinte político, totalmente diferente a los que se habían realizado en Chocó y en Nariño, que esta movilización popular era organizada por las FARC, ELN, la UP y demás gremiales sindicales; en un primer momento el consejero Ossa había dicho que el “Gobierno es el abanderado de las inconformidades del pueblo” mostrando una cierta receptividad a los manifestantes del Paro Nororiental y en respuesta a la afirmación del presidente Barco que decía: “Los paros son una protesta contra el pasado y este Gobierno está comprometido con el futuro y con el cambio”. No se sabe aún que llevó a Ossa a cambiar su posición con respecto a la manifestación popular. El Gobierno manifestaba que la movilización y las exigencias populares tenían cierta similitud con el pliego de peticiones presentado

por el ELN, como la eliminación de concesiones petroleras. Los organizadores del Paro tuvieron como respuesta al Gobierno Nacional que el desarrollo de este iba a ser en completa calma, el Gobierno por su lado manifestó que respetaría los movimientos populares, siempre y cuando se desarrollen dentro los lineamientos establecidos.

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FREDDIE MERCURY-THE GREAT PRETENDER 1987

2011-11-24T12:03:00.000-08:00

Tulio Elí Chinchilla - Tributo a Farrokh Bulsara (Freddie Mercury)

2011-11-24T11:58:00.000-08:00

Que un africano, originario de una lejana isla de Tanzania y educado en la India, sea catalogado el "dios del rock", por una encuesta de The Sun, es el primer dato deslumbrante de la semblanza mítica de Freddie Mercury, fallecido un 24 de noviembre hace 20 años.

La humanidad debe a este artista el mayor tributo: la gratitud hacia un benefactor cuyas canciones perdurarán en la memoria del corazón y del intelecto por el goce espiritual, la armonía, la dulce melancolía y cierta iluminación que nos producen.

En grado superlativo Mercury encarnó esas dotes plurales propias de un genio musical: excelso compositor de temas popularmente digeribles pero complejos en melodía y armonía; privilegiada voz de contratenor con matices líricos (recuerda a los castrati), que lo exalta a mejor vocalista rock y pop-rock según todas las encuestas recientes; el más virtuoso pianista de género rock con fundamentación clásica; carisma desbordante a la hora de desplegar el más refinado y extravagante espectáculo en escenarios masivos adultos (180 mil personas en éxtasis en las noches del Wembley); ingenioso diseñador del logo, carátulas, vestimenta y publicidad de Queen (incluida la corona de piedras preciosas exhibida impúdicamente al final de los conciertos del grupo).

A los deportistas Mercury legó el inmarcesible himno ‘We Are the Champions’, cantado en cada versión de los Juegos Olímpicos. Para los niños de nuestras escuelas, cantar el estribillo ‘We Will Rock You’ al unísono con la magnética voz de Mercury es la forma más vívida de asimilar el inglés. A los adolescentes la interpretación electrizante de ‘Another One Bites the Dust’ siempre les atizará su incontenible impulso a danzar. Los amantes de la música culta y de la polifonía encontrarán en las minioperetas ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Somebody to Love’, dos versiones bufas de su refinado universo musical. Mercury reinará en Barcelona por componerle el más bello himno, grabado con Montserrat Caballé para los Olímpicos de 1992.

Con canciones como estas últimas, Mercury demostró que el éxito comercial puede ser compatible con un desafío a las reglas del mercado, a condición de que se ofrezca un producto de superior calidad. Pero hay quienes lamentan que este ídolo del rock mostrara sus pies de barro cuando aceptó cabalgar sobre la ola banal de la música disco de los años ochenta (por ejemplo, ‘A Kind of Magic’ o ‘Radio Ga-Ga’), “gran traición” al rock pesado y sinfónico, abdicación a su proclamado desprecio por los sintetizadores. Sin embargo, su memorable genialidad musical está a salvo de toda veleidad y no se alimenta del hecho de que Queen haya vendido ciento sesenta millones de copias de sus trabajos.

La estirpe mítica a la que pertenece Mercury tampoco necesita reforzarse con el estereotipo del héroe aquiliano de muerte prematura. Su magia arrolladora brota desde la primera nota de su inicial ‘Keep Yourself Alive’ (1973) y no se acaba ni siquiera en la última con la que se despide de todos: ‘The Show Must Go On’, de 1991 (un truco electrónico genera la sensación de que las dos notas finales de esta melodía jamás pararán de sonar).

Tomado de www.elespectador.com

Fotografía - Franco Fontana

2011-11-24T11:40:00.001-08:00

Franco Fontana, fotógrafo italiano, nacido en Módena en el año 1933, célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstracción fotográfica).

Profesional desde el año 1961, su fotografía de paisaje, urbana o rural, se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste. Nos encontramos en sus obras ante un trabajo de abstracción artística.

En el año 1976 presentó su trabajo Skyline donde apuesta por imágenes abstractas y líneas horizontales, jugando con la línea del horizonte para delimitar espacios como el campo, una calle o la playa; más tarde en el año 1982 dio a conocer su serie Presenzassenza donde se mueve en entornos urbanos haciendo destacar las siluetas humanas.

Los principios creativos seguidos en la fotografía de paisaje por Franco Fontana son también aplicados a otros géneros como el desnudo fotográfico.

Además de su labor como fotógrafo, destaca el papel jugado como organizador de los Encuentros Internacionales de Fotografía de San Marino.

Tomado de wikipedia

Carlos Rochels Martinez - Un cerdo en el bar Mitzvah

2011-11-07T10:58:00.000-08:00

En Colombia el 31 de octubre de 2005 se suscribió el convenio No. 307 de 2005 entre el DANE y el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación, El Instituto Distrital de Cultura y Turismo, la Cámara Colombiana del Libro y Fundalectura con el apoyo del Centro Regional para el Fomento del libro en América del Latina y el Caribe-CERLALC, para realizar una encuesta sobre hábitos de lectura, gran consternación produjeron los resultados, en donde se supo que: el 37% de los colombianos leen por lo menos un libro al año, las personas leen un promedio de 9 minutos al día, el 23% de los colombianos compran por lo menos un libro al año. Las cifras eran desalentadores cuando en el 2000 se hablaba que el 62% de los colombianos leían, por lo menos, un libro anual (cifra que yo coloco en duda), el tiempo de lectura diario promedio era de 43 minutos (cosa que también coloco en duda).

Lo que si no coloco en duda es que la tendencia a la baja en los hábitos de lectura, cinco años después, se sigan manteniendo y los resultados llenen los lacrimales de agua de mar. Muy a pesar que la encuesta realizada incluía a Cúcuta entre las ciudades, pienso que el aporte del Norte de Santander a engrandecer la demografía de los lectores no sea la mejor.

Desconozco la elaboración de unas políticas públicas de lectura, y si las hay no se han socializado, si estas existen solo han quedado en la elite intelectual de la “Torre del reloj”, y ahí no sirven para nada. Es muy probable que los gobernadores y secretarios de cultura departamental, desconozcan que más allá de los límites del Barrio Atalaya, en Cúcuta, también viven Norte Santandereanos y que esos Norte Santandereanos leen, que sus hijos deben ser promocionados en la lectura y que las bibliotecas deben trabajar como un engranaje.

Pero que he de exigirle yo a tan altas autoridades que se deben encontrar ocupadas en el arreglo de la carretera Cúcuta- Ocaña; Habrá que preguntarle a los alcaldes sobre el presupuesto destinado a la promoción de lectura, por ejemplo, yo supongo, que el alcalde de Ocaña debe de estarle dedicando, mínimo, un 1% del presupuesto municipal total a la promoción de lectura, creación de grupos de lectura, eventos alrededor de la promoción de la lecto-escritura, contratación de personal idóneo para el manejo de bibliotecas etc. Me dirijo a la biblioteca Municipal y pregunto por las actividades semanales y por la cara que me colocan creo que tal inversión no se ha hecho; y mejor ni hablar de la biblioteca pública Mario Javier Pacheco que abandonada anda en Santa Clara.

De igual forma supongo que lo anterior no es responsabilidad del alcalde ni de la secretaría de educación y cultura; así que me dirijo los colegios y cuando le pregunto al primer alumno sobre el último libro que le colocaron a leer, me mira con desprecio y sale corriendo; tal parece ser, según he escuchado a los profesores, que la mejor manera de insultar a un niño ocañero es hablarle de libros.

Pero la sorpresa mayor me la llevo cuando me entero que en octubre esta pronta a realizarse la FERIA DEL LIBRO DE OCAÑA, hace menos de un mes se realizo en Cúcuta, y esta también pronta a realizarse la de Chinacota. España, con mayor índice de lectura que el Norte de Santander, tiene siete ferias del libro que son[1]: la feria liber, la feria del libro Aragones, la feria de Madrid, la feria del libro de Girón, la feria del libro de Sevilla, la feria del libro de la Mancha, la feria del libro Cuellar; México tiene una feria del libro por estado, y es el país más prolífico en estas manifestaciones.

Pues los Norte Santandereanos estamos por encima de las mecas de la literatura, no sabemos si es por moda o por snobismo, pero no es porque nos gusten los libros. Somos alérgicos a ese instrumento que Borges llamo “la extensión de la memoria” No quiero desacreditar el heroísmo de personas como el rector del Don Bosco College, José Emiro Salas, que Quijotescamente quiere colocar su granito de arena al desierto intelectual que nos consume; pero una feria del libro en medio de gente que detesta la literatura, de dirigentes que no invierten en promoción cultural, de instituciones educativas reaccionarias a las letras, de ausencia de bibliotecas es como llevar un cerdo a una fiesta de judíos.

Gustavo Lobo Amaya - No Fume… por favor

2011-11-04T10:31:00.000-07:00

Mi mamá -Margarita Amaya de Lobo- de 87 años ha sobrevivido a ocho operaciones, algunas de alto riesgo; al terremoto de Popayán donde estaba de paso cuando sucedió; y a la muerte de muchos de sus seres queridos y amigos. Es una mujer franca y abierta, incluso irreverente, y "solo le teme al de arriba". En ninguna enfermedad o circunstancia ha contemplado la idea de morirse. Sin embargo un hábito suyo, más bien una adicción, estuvo a punto de vencerla.

Ella como todos los de su generación, y otras, creció ignorando los peligros del tabaquismo. Una travesura infantil entre sus hermanos se convirtió en un vicio por casi cinco décadas. Paradójicamente quienes le hicieron conocer el cigarrillo abandonaron la idea de fumar. Fumó religiosamente un paquete diario, ración que no disminuyó ni siquiera en sus 10 embarazos. En las noches de aquella Ocaña tan apacible se reunía con sus dos grandes amigos, el pintor Luis Navarro y Eduardo Prince Lobo, a oír novelas y a hablar de la vida, el mejor placer posible. Ellos también eran fumadores empedernidos y ambos murieron primero que ella por el tabaquismo.

Hace más de veinte años un persistente ataque de tos le obligó a dejar el cigarrillo y con la fuerza de voluntad que le caracterizaba y sin dilatarlo un minuto dejó el cigarrillo para siempre. Hace tres años fue diagnosticada con un EPOC- Enfermedad Pulmonar Obstructiva- y desde ese momento requirió varias horas de oxígeno al día. Cuando el intimidante tanque llegó a la casa supimos que nuestras vidas, más la de ella, habían cambiado para siempre. Muy tarde, por fortuna, el cuerpo le estaba cobrando los excesos con el cigarrillo. El clima y la altura de Ocaña no le favorecían y empezó a repetir crisis tras crisis. Las entradas a la clínica fueron cada vez mas frecuentes, a veces cada mes. En las frías madrugadas sentíamos su dificultad para respirar, sus dedos se tornaban oscuros, un síntoma peligroso. Unas veces mejoraba con el oxigeno -tenia "sed de aire" como lo definió su médico- y otras debía ser hospitalizada. En los últimos diez años ha sufrido seis neumonías e igual número de bronquitis y varias infecciones respiratorias. Su capacidad de recuperación y su fortaleza son tan asombrosas que sobrevivió a un paro cardiorrespiratorio a los 85 años. En la puerta de una clínica se desplomó muerta y fue reanimada manualmente con elementos disponibles, drogas y fuerza, por un grupo de enfermeras y el medico Henry Royero, su medico de cabecera. A las dos de la mañana acompañados de una lluvia torrencial, un médico, una enfermera y un primitivo ambú emprendimos un viaje de siete horas para ingresarla en una Unidad de Cuidados Intensivos. Fue un milagro que sobreviviera el paro y el viaje mismo. Por recomendación médica debió quedarse a vivir en Cúcuta. Empezó una nueva vida en una ciudad extraña, exiliada de su añorada tierra, lejos de todos sus afectos, uno de ellos muy importante, el de su hermana mayor, su única hermana.

Un día antes de nuestro inesperado viaje María Luisa, la tía "Icha", había venido a casa, vestía rigurosamente de negro por la reciente muerte de un hermano, el inolvidable tío Daniel. En nosotros quedó grabada una premonitoria escena: las dos hermanas sentadas en dos antiguas sillas separadas por un baúl y un espejo, recordaban los años idos, la casa materna y en especial a su entrañable padre Euquerio Amaya (Adolfo Milanés). La tía contó algunas anécdotas que reafirmaban el carácter irreverente del poeta, recitó de memoria sus poemas y como siempre lloró de emoción. Fue la última vez que se vieron pues la tía Icha murió unos meses más tarde. Sus médicos de cabecera y una sicóloga aconsejaron no darle la noticia a mamá, no resistiría. Lejos de su entorno familiar y social no podría hacer el duelo. Un año después ignora que ya murió, ella es la última de su casa materna. Todavía es una mujer muy lúcida y lleva una vida, dentro de sus limitaciones, relativamente normal. Pertenece a ese club de "afortunados" que no desarrollaron enfermedades mucho más agresivas. En ocasiones se entristece y eventualmente llora cuando recorre las calles de su pueblo natal o le asaltan los recuerdos de toda una vida allá. Extraña el clima, a sus otros hijos, a su familia, y a los grandes amigos y amigas con quienes se reunía todas las tardes. A pesar de las circunstancias, o tal vez por ellas, aún tiene fuerzas para desafiar el futuro. Porque no solo vive de recuerdos, también de esperanzas y una de ellas es volver a Ocaña. Además de sus inquebrantables ganas de vivir, su calidad de vida se la debe al joven y eminente neumólogo Oscar Fernando Parada Rojas quien aparte de realizar la rehabilitación pulmonar ha sido un soporte emocional para ella y para quienes acuden a su centro. El doctor Parada cree en el vínculo existente entre el estado emocional de un paciente -ante todo como asume su enfermedad- y su recuperación. También cree que la relación con el medico es determinante para este propósito. Son ideas conocidas desde los griegos, retomadas de otras culturas y ahora respaldadas por diversos estudios y autores tan respetados como Daniel Goleman, Mihaly Czlnkzenmlhalyi, Howard Gardner, Martín P. Sellgman y Deeprak Chopra, entre otros.

Mamá está atada varias horas al concentrador de oxigeno, "su marido", ahora reflexiona y lamenta no haber sabido a tiempo los riesgos del tabaquismo. Nunca imaginó que ese primer cigarrillo en la huerta de su casa la traería tan lejos de su mundo. Nos pide que no la enterremos aquí sino en Ocaña, si muere antes de regresar.

PS. Después de una crisis definitiva y de estar 19 días en una unidad de cuidados intensivos mamá murió en un sueño, como siempre quiso. Y cumplimos la promesa de traerla de nuevo a su tierra. Ahora yace en el monumento a su padre Euquerio Amaya (Adolfo Milanés,) al lado de su esposo Lubín Lobo y de su hermano Efraín Amaya.

Este artículo fue publicado en la revista Olfateando en el año 2005

Stokowsky & London Symphony Orchestra - Stravinsky Firebird Suite / Tchaikovsky Marche Slave/ Mussorgy Night on The Bare Mountain

2011-10-28T07:29:00.000-07:00

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Tulio Elí Chinchilla - Fado y Ámalia

2011-10-18T10:51:00.000-07:00

Nadie debería negarse el deleite espiritual de la expresión musical que más profundamente traduce el alma portuguesa: el fado. Aunque entre nosotros poco suena, salvo en emisoras culturales, un fado es una canción folclórica urbana (al igual que el tango) y ha tenido como su escenario natural las tabernas y fiestas populares.

El fado expresa el lado triste y doliente de la vida; entraña aquello que Unamuno llamó el “sentimiento trágico de la existencia”, señal particular del pueblo peninsular. Su etimología latina lo delata: de fatum, que no significa fatalidad, sino cruel. Por ello casi todos los fados son canciones nostálgicas, llenas de melancolía, se cantan con voz tersamente desgarrada, similar a la de las cantaoras andaluzas y flamencas, pero sin el patetismo dramático de éstas. Se acompañan con guitarra portuguesa, que poco tiene en común con la guitarra española de raíz árabe. Su pequeña caja, sus doce cuerdas de voz llorona y rumoroso lamento, hacen de este instrumento lo más parecido al tiple colombiano en cuanto a timbre, especialmente cuando, punteado, dialoga con la voz. Tal vez tengan en el laúd o la guitarrilla renacentista un antepasado común.

Más que un solo ritmo, el fado abarca varios, de diferente compás, lento y movido. Su origen se remonta al siglo XIX y su procedencia cultural se la disputan varias hipótesis: algunos descubren en él los cantos brasileños que regresaron a Portugal (cantos “de ida y vuelta”, como la habanera española); otros advierten raíces africanas provenientes de Cabo Verde, razón por la cual comparte la dulce melancólica de las melodías cantadas por la magnífica caboverdiana Cesárea Évora; y otros advierten reminiscencias del desgarramiento cantoral árabe, como también de la tradición melódica mediterránea. Tal vez sea una mezcla de todo eso, porque, como dijera Borges, nadie se debe a una sola sino a muchas vertientes culturales.

Que el fado haya logrado validez universal lo debemos en gran medida a Amália Rodrigues y sus canciones: ‘Ai María’, ‘Fado Meu’, ‘Fado Portugués (Coímbra)’, ‘Flor de Lua’, y el antológico ‘Abril en Portugal’, entre otras. Hoy la continúan intérpretes modernas como Mariza, Mísia y Dulce Pontes. Todas ellas —como Cesárea Évora (“diva de los pies descalzos”) para la canción melancólica africana—, son divas grandiosas, capaces de hacer sublime el dulce-amargo de nuestro espíritu, para lo cual no necesitan proezas comerciales como la de Lady Gaga y sus extravagancias: 12 millones de copias del álbum The Fame, vendidas desde 2009.

Como buen síntoma de que ese género puede renovarse y conquistar más adeptos, hace 25 años el cantautor español Carlos Cano grabó el exitoso fado ‘María la portuguesa’, un lamento de corte moderno y sabor a pasodoble contemporáneo (con batería y bajo electrónico), aunque su motivo poético revive una leyenda de amor desgraciado del siglo XVIII. También la película Fados, de Carlos Saura, quiere mostrar para el fado nuevos horizontes creativos e interpretativos.

Cuando se escuchan los fados de Amália Rodrigues en algún café rinconero de las murallas de Cartagena, se hacen más enternecedores los tintes del atardecer del Caribe.

Tomado de www.elespectador.com

Amalia Hernandez - As Penas

2011-10-18T10:48:00.000-07:00

Cesaria Evora - Cabo Verde

2011-10-18T10:23:00.000-07:00

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Pedro Guerrero M - Debemos construir sobre la vieja "Cadena de Interrelacion Mental y Vivencial" una nueva. Solo asi lograremos el cambio.

2011-10-08T08:29:00.000-07:00

Analicemos a manera de ejemplo, el apego a la mariguana, que es una de las tantas causa de la drogadiccion. Este apego esta codificado en la cadena de interrelacion mental y vivencial del individuo afectado la manera como se construyen los pensamientos-ideas-comportamientos-habitos-conductas-actitudes y psiquis....Desaprender este apego, o dicho de otra manera, aprender de nuevo a vivir bien y de manera saludable, implica primero que todo, “despertar.” Abrir un día los ojos y ver en nosotros algo que nos incomoda y que puede causarnos problemas en un futuro. Si no despertamos seremos drogadictos de por vida. Entendiendo que despues de despertar la barrera a vencer es el miedo, porque curarnos significa sacrificar algo, y nuestra tendencia ante el sacrificio es siempre dejar las cosas como están. Esta tarea de desarraigo sin el apoyo de la voluntad para estar haciendo la gestión pertinente que nos lleve a deshacernos de este apego es infructuosa. Sin la voluntad no llegaremos a ninguna parte. Ya sin miedo, con voluntad y dispuestos a pagar el precio que sea necesario debemos iniciar el proceso de darnos cuenta. Proceso en el que debemos tener claro que el proceso de desarraigo de este apego, nos llevara tiempo y ocasionara dolor. Porque significa un rompimiento con las sensaciones y emociones que nos unían física y sicológicamente a esta droga y con las cuales nos sentíamos bien.—Hay que permanecer en estado de alerta durante todo el proceso de darnos cuenta, aceptado que tenemos un problema de apego, que se refleja en los hábitos y conductas de consumo y que estos dos factores son culpables de nuestra dependencia. Admitiendo y aceptando que no queremos ser drogadioctos. Porque el serlo nos genera inconvenientes, a nivel personal, familiar y social . En nuestro mapa mental existe una codificación que está asentada en esa vieja cadena de interrelación mental y vivencial con la que permitíamos hasta ahora, se manejara de manera impulsiva y automática el acto de consumo de la droga. Si estamos despiertos y alerta debemos tomar las riendas y modificar nuestro mapa mental. Modificación que debe hacerse paso a paso y que implica primero que todo aceptar que debemos iniciar un proceso en búsqueda de un punto de equilibrio. Comenzando primero que todo por intervenir esos pensamientos que habitualmente Nos acompañan y que nos inducian hacia el consumo. Mediante cuestionamientos como los siguientes: que es lo provoca esa necesidad de consumo? Por qué se nos hace difícil controlar esos deseos? Por qué queremos consumir esto o aquello y no otra cosa que nos beneficie. Que logramos si vencemos esos deseo? Qué pasa si nos dejamos vencer por ellos? Logrando generar mediante estos cuestionamientos, pensamientos nuevos y positivos. Que vendrían a ser el primer eslabón de la nueva cadena de interrelación mental y vivencial. Si no logramos generar nuevos pensamientos e ideas para cambiar nuestra manera de pensar en cuanto a nuestro hábito, todo esfuerzo será perdido. Porque es sobre este cambio que está el verdadero inicio del proceso de desarraigo. Debemos reforzar nuestro propósito haciendo la tarea de habituarnos a dormir y a despertar con estos pensamientos positivos y correctivos, como también a rumiarlos durante todo el día. Hasta que ocupen un lugar de preponderancia en nuestra mente. Es importante estar haciendo gestión para generar en todo momento espacios y posibilidades que nos proporcionen un entorno y unas circunstancias que beneficien el proceso de cambio, y así poder Cumplir el nuevo protocolo y tipo de vida que tendremos que auto imponernos. Logrando finalmente mediante estas acciones generar nuevos comportamientos en pro de nuestro propósito. Siendo estos comportamientos el segundo eslabón de esta nueva cadena. Luego de generados estos nuevos comportamientos debemos incluirlos y repetirlos por el tiempo que sea necesario en nuestro diario vivir, hasta que se conviertan en nuevos hábitos. Dando pie a la formación del tercer eslabón. Paso seguido entrelazar estos comportamientos y hábitos renovados y canalizarlos en el manejo de nuestro círculo social, enterando del propósito de dejar la droga a la mayor cantidad de gente de nuestro entorno; amigos, compañeros de trabajo y familiares. Buscando que el fin tan anhelado entre hacer parte de nuestras nuevas conductas sociales. Permaneciendo firmes con esta nueva manera de actuar, hasta hacer posible con el tiempo la codificación de una nueva actitud para el manejo de este apego. Conformando mediante este procedimiento, el cuarto y el quinto eslabón en la nueva cadena de interRelacion mental y vivencial. Cabe recordar que las actitudes tienen un determinante genético; por lo que debemos estar atentos si somos propensos genéticamente hacia el consumo de alchol o drogas, ya que por mandato natural esta tendencia siempre nos impulsara al consumo de estos estimulantes , dificultando cualquier cambio que queramos lograr a este respecto. Si logramos controlar y tener en la raya esta tendencia genética permaneciendo siempre despiertos, se puede decir que estamos muy cerca de lograr cabalmente nuestro propósito. —Están equivocadas aquellas personas que como consejo para lograr un cambio en la vida nos aconsejan que modifiquemos nuestra actitud en lo relacionado con el problema, sin dar ninguna otra explicación. La cosa no es tan fácil. Recuerdemos que cualquier cambio de actitud conlleva todo un proceso. Porque las actitudes están ubicadas en el sexto rango o eslabón de la cadena de interrelación mental y vivencial, y para llegar a ellas, se hace necesario cumplir el proceso que conlleva modificar las otras cinco, o sea, los pensamientos, las ideas, los comportamientos, los hábitos y las conductas. —

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Te recuerdo que todo proceso correctivo debe ir arropado con el manto del “equilibrio” ya que la mente es tendenciosa y tratara de hacernos ir hacia los extremos. Generalmente cuando nos sentimos culpables por algún acto vivencial negativo, nuestra tendencia para corregirlo es irnos al lado opuesto, ejemplo: si estamos trasnochados, queremos a como dé lugar dormir. Si dormimos más de la cuenta, sentimos la necesidad de hacer vigilia. Si nos sentimos culpables por comer, nuestra tendencia será irnos al ayuno; entonces se dispara el proceso contario y recaeremos de nuevo en el hábito de comer. Hay que estar en el medio y permanecer en este estadO de equilibrio para que la mente pierda sus influencias. Si tenemos hambre comamos lo necesario, luego hagamos receso un tiempo prudencial y volvamos a comer. No seamos ni enemigos, ni esclavos de nuestras necesidades, porque se nos convierten en apegos, y en la casa de los apegos la reina es la mente. Entonces ella nos llevara de su mano hacia los extremos que son la saciedad (obesidad) o hacia la abstinencia (anorexia). La moderación es el camino hacia nosotros mismos, cuando permanecemos en un estado de equilibrio la mente no tiene conque gozar y entonces quienes gozamos somos nosotros. —Como conclusión, hay decir que el proceso de darnos cuenta solo termina cuando incluyamos de manera permanente la corrección del defecto en cada uno de los rangos o eslabones de la cadena de interrelación vivencial esta es la llave que abre la puerta de la conciencia. Todo lo dicho anteriormente se convertirá en solo palabras escritas con una Buena intención, si se miran superficialmente. Se requiere ir más allá de las palabras para encontrar el verdadero poder de lo que aquí se escribe. Se requiere iniciar un proceso y no desfallecer en él en ningún momento. Cumpliendo fielmente cada paso que aquí se propone, teniendo en cuenta “que el dolor y la incomodidad que nos ocasiona salir de un apego es lo que nos mantiene atados de manera inconsciente a él.” Razón por la cual debemos con una voluntad férrea enfrentar esta nueva realidad, asimilando cada una de estas etapas paso a paso y poco a poco.

Oswaldo Carvajalino Duque - LA OTRA CARA DE LA MONEDA - Sobre la poesía y la anécdota

2011-10-03T18:49:00.000-07:00

En la terraza de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero de Cúcuta, adherida en su segundo piso a las paredes de la vieja capilla de Nuestra Señora del Carmen, cuya torre del campanario vigila, centinela, en las calurosas noches del terrestre puerto, a la cuadratura del Parque Colón; allí entre un grupo de adeptos, miembros de una camarilla licenciosa, escuché decir a Renson Said, acucioso periodista cucuteño, cuyo prestigio de enfant terrible, hace temblar (como las brisas estremecen los árboles del parque) a los merecedores de su cáustica como demoledora crítica, escrita con certeras calificaciones y publicada en el prestigioso diario de la ciudad.En aquella memorable noche de bohemia, cuando presentaba el libro del joven y laureado poeta Saúl Gómez Mantilla, prologado por el mismo Renson, le escuché decir con cierto ademán peripatético, que “la poesía no era la anécdota”. Se había atrevido, en tono sibilino, renglones anteriores a revalidar el acto creativo, muy a su pesar, como el resultado del proceso doloroso, causado por la terrible realidad de muerte que la guerra fratricida tejió sobre los rostros de los amigos del poeta, asesinados en oscuros parajes por las manos criminales de las fuerzas oscuras.

No se podría pensar entonces que la rabia atormentada pudiera gestar bellos poemas…..pero así fue. Ocurrió entre los versos, el silencioso aullido de la desesperanza y la denuncia en catálogo de los muertos, aquellos que después suelen visitarle pasada la media noche, dado el aquelarre de lecturas noctámbulas hechas para esculpir después las frases más dolientes y repetir un diálogo de entresueño con los amigos idos. A Renson Said aquella fascinación de Saúl, un poeta urbano de marcado apego a lo esencial, inherente al significado exacto de la palabra, sin las pirotecnias vanguardistas tan de moda, le parecería demasiado clara en su énfasis narrativo, hasta apresurarle a señalar que “la poesía no era la anécdota” y ciertamente la poesía no es la anécdota, pero se le escapó al talentoso personaje el hecho contrario: la anécdota sí puede ser poesía, como cualquier cosa es susceptible de volverse poesía, por la sencilla razón de que es mera fórmula, método de percepción de la realidad que puede como contenedor exaltar cualquier contenido y en ello radica la clave del tema; la inacabada polémica entre forma y contenido, esa que en los tiempos ya lejanos del arte comprometido terminaba el uno destruyendo a la otra, como ocurre hoy con las artes plásticas…. pero tal asunto es harina de otro costal.

Sirva de ejemplo la palabra COLOMBIA (no puedo dejar de mencionarlo) escrita con la C de Coca-Cola, pintada por Antonio Caro para una salón nacional cualquiera (cuando su sede única era Bogotá y se hacía arte verdadero). En la inauguración de otro salón de arte el maestro Caro terminó propinándole una sonora y malintencionada cachetada al crítico Germán Rubiano, a la manera de un performance, uno más de otros, que violentan al espectador, imponiendo el concepto por sobre la forma hasta triturarla.

Ocurre pues con la poesía una condición necesaria en la armonía de la forma y su vacuidad para permitir la idea y hacerse toda mera poesía, con su sonido y significado imperativos. La forma es la condición que permite al contenido hacerse poesía y en tal sentido la anécdota sí puede ser un poema total.

Anna Netrebko - Live at The Metropolitan Opera

2011-10-02T09:06:00.001-07:00

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Tomado de http://orchestralworks.blogspot.com/

Cine - Machuca

2011-10-01T08:30:00.000-07:00

Machuca es una película chilena escrita y dirigida por Andrés Wood y protagonizada por Matias Quer (Gonzalo Infante), Manuela Martelli (Silvana), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), y Ernesto Malbrán (Father McEnroe). Se estrenó en el año 2004. Es la primera película Chilena en ser grabada en el formato HD, actualmente se puede ver en dicho formato en el canal 900 de VTR (solo para decodificadores con sistema HD)

Ficha técnica y artística[editar] Ficha TécnicaAño de Realización: 2004
Género: Drama
Director: Andrés Wood
Guion: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, Andrés Wood
Producción: Gerardo Herrero, Mamoun Hassan, Andrés Wood
Producción ejecutiva: Nathalie Trafford, Juan Carlos Arriagada, Patricio Pereira
Coordinación de Producción: Patricio Pereira
Director de Fotografía: Miguel J. Littín (AEC)
Montaje: Fernando Pardo
Supervisión de Montaje: Soledad Salfate
Supervisión de Guion: Eliseo Altunaga
Sonido: Marcos Maldavsky
Diseño de Sonido: Miguel Hormazabal
Dirección de Arte: Rodrigo Bazaes
Diseño de Vestuario: Maya Mora
Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar
Reparto: Carlos Johnson
Maquillaje: Guadalupe Correa
Formato Película: 35mm
Formato Sonido: Dolby SRD

Resumen: La historia se desarrolla en torno a la vida de dos niños de once años que viven en Santiago de Chile, Gonzálo Infante (Matias Quer) y Pedro Machuca (Ariel Mateluna) ambos viven una época revolucionaria (1973), aunque claramente se vislumbra la clase social a la que pertenecen, ya que, el primero vive en un barrio bien acomodado, y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado. Los niños se conocen al acudir al mismo Colegio Religioso y es que Machuca (Ariel Mateluna) entra a la escuela con un grupo de niños invitados por el padre McEnroe (Ernesto Malbrán) el cual, tiene como finalidad que aprendan, tanto niños de clase alta como de clase baja, a respetarse mutuamente, y es así como nace la amistad entre Gonzálo (Matias Quer) y Machuca (Ariel Mateluna), pero las dificultades de integración, se ven fragmentadas por el enfrentamiento social que viven.

Reparto: Actor Personaje

Matías Quer Gonzalo infante
Ariel Mateluna Pedro Machuca
Manuela Martelli Silvana
Ernesto Malbrán Father McEnroe
Aline Küppenheim María Luisa de Infante
Federico Luppi Roberto Ochagavía
Francisco Reyes Patricio Infante
Luis Dubó Ismael Machuca
Tamara Acosta Juana María
Alejandro Trejo Willy
Andrea García-Huidobro Isabel Infante
Tiago Correa Pablo
Gabriela Medina Lucy

Premios[editar] ReconocimientosSelección Festival de Cannes
Quinzaine des Réalisateurs 2004
Mejor Película voto popular de la audienciaFestivales de Vancouver
Festival de Portland
Festival de Philadelphia

Informacion de http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

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Enlaces tomados de http://todasmispelis.blogspot.com/

Álvaro Lobo Amaya - Cometas y barriletes

2011-10-01T08:24:00.000-07:00

“Había cometas grandes y
había cometas pequeñas,
y redondas y cuadradas
con las caras muy bellas.
Cometas chicas, con hermosas trenzas,
cometas serias, con moñas de vieja…”

Alfonso Lobo Amaya. (La cometa gigante)

Han pasado ya muchos años desde que tomé la extraña decisión de alejarme de la tierra que me vio nacer. Dejando atrás, allá en el horizonte, en las estribaciones de la Cordillera Oriental, en el valle de los hacaritamas, mi pueblo, la vieja querida, hermanos, amigos y los mejores años y vivencias de la infancia y la juventud. Hoy, desde estas lejanas tierras del suroccidente colombiano, me dedico a evocar con nostalgia aquellos tiempos de los barriletes y las cometas.
En el tiempo, evoco mi niñez en el barrio de El Carretero y me veo subiendo al cerro de El Bambo y, una vez allí, de la mano del viejo Lubín, mi padre, recordar cómo elevaba a las nubes una estrella, un zepelín o una mesa. Barriletes diseñados y construidos por mi tío Francho Amaya con tiradera. Para entonces, los cerros tutelares de La Santa Cruz, El Bambo, Marabel y Cristo Rey, entre otros, se vestían con el fondo azul del cielo ocañero. Arcos iris formados por barriletes de distintos tamaños y colores robaban el espacio aéreo a esa tierra del legendario Antón García de Bonilla.

Eran, como dice el título de la canción del poeta patillalero Freddy Molina, Los tiempos de las cometas. Corrían los tiempos de mi infancia, cuando yo era un niño de calzones cortos y de grandes esperanzas, soñador de ilusiones en las que se conjugaban el realismo mágico garciamarquiano y el pensamiento filosófico y triste de mi abuelo Milanés.

Dentro de nuestro calendario de diversiones teníamos presente que a Ocaña llegaba el dios Eolo con los veranos y veranillos de enero y agosto, y con él soplaban vientos que invitaban al goce de elevar barriletes. Por estas épocas de agosto y septiembre nos preparábamos no sólo para elevar los barriletes sino para diseñarlos y hacerlos. Quién creyera, pero este pájaro de papel era un elemento muy importante que contribuía a la armonía familiar. En la casa la fabricación de las cometas estaba en manos de dos expertos, mi tío Efraín Amaya y mi viejo Lubín.

Hacer estos pequeños gigantes de las nubes tenía dos etapas: una, ir a los cerros y a las vegas de los ríos a cortar la tiradera, y otra, el diseño y la “ingeniería” de la construcción. Una vez se traían las varas de tiradera a la casa, se cortaban a la medida del tamaño del barrilete para hacer el armazón del mismo. Previamente se había conseguido en las tiendas almidón, papel comino, papel de colores y pita curricán. Nosotros los de El Carretero comprábamos estos elementos en la tienda de Francisco Jácome, la Vieja, y en el Almacén la Miscelánea, de Jesús Sanjuán. El papel comino blanco era multiuso, servía para envolver en las tiendas queso, manteca de marrano y vegetal, forrar barriletes y hasta para limpiarse el “cubanito”.

todo un ritual se convertía la hechura de un barrilete. Primero se ponía en la estufa una olla con el almidón disuelto en agua hasta que diera punto; no existían los pegantes químicos actuales. Luego se cortaba el papel, se engrudaba con almidón y se le pegaba al armazón de tiradera, lo mismo se hacía con los runrunes, pedazos de papel doblados, por la periferia y en la pechuga o cabeza del armazón, para que la cometa rugiera con el viento. La cara del barrilete se adornaba con distintas figuras, un sol, medialunas, una flor, un triángulo.Ya forrado el barrilete, se le ponían los cordeles en forma de triángulo, buscando el centro de gravedad para poder estabilizarlo en el aire; de ellos se amarraba la pita para elevarlo. La cola se hacía de retazos de calzoncillos, jirones de camisas, pantalones, trapos viejos, medias y hasta pantaletas de pepitas. ¡Que románticos y sensuales estos barriletes!

Terminada la obra maestra, en la cual participaba buena parte de la familia, se programaba la caminata al cerro. Los muchachos de los barrios de El Carretero y El Chorro elevábamos los barriletes en el cerro de El Bambo; los de Villanueva y El Espinazo lo hacían en el cerro de Los Miquitos, hoy acueducto viejo; la gallada del Tejarito y La Costa disfrutaban de esta actividad en La Santa Cruz; el combo de Cristo Rey y El Palomar siempre han tenido cerro propio; los piñueleros también tenían cerros propios; y los de Las Llanadas hacían lo mismo sobre las faldas de los cerros aledaños al barrio Marabel.

El programa de elevar barriletes se iniciaba con la reunión en alguna parte del barrio, nos echábamos el barrilete a la espalda y sosteníamos con la mano la madeja de pita curricán, y partíamos rumbo al cerro. Ya en la cumbre, y con la corriente de aire sobre las orejas, soltábamos los pájaros de papel, les dábamos pita y se elevaban al cielo con dirección al pueblo de Buenavista. La parte más divertida de esta actividad infantil era poner telegramas que viajaban por la pita impulsados por el viento hasta la cometa, y cuchillas Gillette en la cola para cortarle la pita al barrilete del amigo del lado y amargarle la tarde, pues la brisa se llevaba la cometa sin dirección alguna y era muy difícil recuperarla. Eran la picardías del juego.

En El Carretero, fueron muy famosos por su tamaño y diseño los barriletes hechos por la familia del Hugo Quintero Ruiz. Cierta vez, Hugo hizo un barrilete de unos cuatro metros de alto, el cual fue elevado no con pita curricán sino con lazo. Lo sostenían dos y tres adultos, por la fuerza que presentaba por acción del viento. Nosotros, muy niños, sólo mirábamos, ya que tamaño barrilete se lo podía llevar a uno hasta Buenavista y más allá, según palabras de Jorge López, el Zorro, tío de Hugo. De esta experiencia infantil Alfonso, mi hermano mayor, escribió más tarde el cuento La cometa gigante.

Yo creo que no hay sensación más agradable como la de construir y elevar un barrilete. Si no, que lo digan mis amigos Rafael García Pino, Vólmar Jaime Verjel, Hugo Elí Quintero Ruiz, Carlos Jácome Quintero, Nando Prince Quintana y mis hermanos, con quienes tuve la oportunidad de compartir estos juegos de una infancia que jamás volverán.

Centenario de la muerte de Alejo María Amaya (1868-1911)

2011-10-01T07:42:00.001-07:00

Tulio Elí Chinchilla - ¿Dónde pondremos el centro de la tierra?

2011-10-01T07:36:00.000-07:00

Mientras el etnocentrismo y el eurocentrismo —creer que todo lo valioso surge de la Cultura Occidental— inspiren la academia, el diálogo intercultural estará clausurado, será monólogo.

ELa interculturalidad será casi nula mientras continuemos reconociendo sólo a unos cuantos centros productores universales de saber cuyo poder de validación condena a la irrelevancia a todo conocimiento que mane de culturas de raíz prehispánica.

Es el debate que plantea la revista Agenda Cultural de la Universidad de Antioquia (número 175, abril de 2011), a propósito de la nueva ley sobre patrimonio étnico-lingüístico. Allí, Juan Carlos Orrego Arismendi apuesta por un “intercambio entre sueños nativos y sueños universitarios”: “hacer universidad desde el saber indio” en una “comunidad de cosmovisiones y lenguas”, para lo cual revive la ficción borgesiana del lingüista que, tras adquirir un gran tesoro de sabiduría en su convivencia con indios sioux, encuentra que tal riqueza es intraducible al lenguaje occidental.

Selnich Vivas Hurtado, a su vez, aboga por la inclusión del aprendizaje de lenguas precolombinas y del pensamiento indígena en el pénsum universitario, sin que ello signifique una resurrección del mito del buen salvaje, ni la sacralización de las instituciones aborígenes. Se cuestiona: ¿Por qué las únicas lenguas que dan estatus para acreditar competencia en idiomas son las de origen europeo, pero jamás las sesenta y cinco ancestrales? Propugna el “retorno a los saberes autóctonos y la dignificación de las culturas ancestrales”, aunque tales conocimientos no han pasado “la prueba científica… no han sido citados por los centros de investigación y las revistas indexadas”, ni han sido “incorporados al saber básico de los debates teóricos internacionales”. Infortunadamente, dice, “todavía creemos que quienes hablan inglés son más inteligentes y más bellos que los que hablan lengua indígena”.

Y es que no basta convertir en objeto de estudio las lenguas y culturas autóctonas, como curiosidades dignas de ser analizadas y descifradas a la luz de nuestra lógica cientificista (perspectiva del observador externo). Hay que reconocerles el carácter de fuentes de pensamiento universal; asimilar el universo simbólico de estos pueblos y vivirlo en calidad de partícipes internos de su discurso, alimentarse de su sabiduría.

¿Habrá un mejor sistema de drenaje de aguas que la ingeniería hidráulica de Machu Picchu, o los canales de riego de los zenúes, que los protegían cada año de las inundaciones? ¿Hasta cuándo nos negaremos a reconocer la superioridad de los castigos indígenas en cuanto a la función resocializadora de la pena, como correctivos desprovistos del carácter estigmatizador de los sistemas sancionatorios occidentales? ¿No tiene validez alguna el colectivismo de pequeñas comunidades, practicado en el Imperio Inca, con sus instituciones solidarias basadas en el principio de reciprocidad? ¿Habrá una mejor traducción del concepto ideal de Corte Constitucional, que la elaborada en idioma indio cubeo en el Vaupés: “ancianos que saben leer lo que está escrito en la corteza del árbol de la vida de Colombia”?

Tomado de www.elespectador.com

Gustavo Lobo Amaya - Nihilis Admirari

2011-09-23T08:39:00.000-07:00

En nuestro país conocemos cada día historias extraordinarias, llenas de magia o muy descabelladas. Muchas merecen ser recordadas pues sorprenden por su originalidad. Sin embargo, siempre algún listo las clasifica inmediatamente de macondianas. La mayoría de la gente cree que García Márquez nos inventó a todos y agotó la imaginación de un país entero. Las historias de los seres humanos no son patrimonio de ninguna región, país o cultura, menos de un autor, son parte de su mundo cotidiano. Pueden tener de macondiano la forma como se narran o como se miran. El mismo suceso en otro país -por ejemplo, Islandia- no seria catalogado de macondiano. Les contaré viejas historias, muy interesantes:

En 1963 ocurrió la primera invasión de tierras en Ocaña, en los sitios conocidos como La Conejera, Sebastopol y El Tíber, al oriente de la ciudad. Los dueños de los predios, las autoridades militares y el obispo Rafael Sarmiento Peralta presionaron a la alcaldesa María Susana Awad para que desalojara los invasores a la fuerza. Por la excesiva presión ella estuvo a punto de ceder. El Padre Luis Barbosa, quien se encontraba en la reunión, supo del posible desenlace y buscó al concejal Yebrail Hadad Salcedo para alertarlo sobre la situación. El concejal le sugirió a la alcaldesa comprar los lotes invadidos pues existía un rubro destinado para vivienda social de cincuenta mil pesos que ella desconocía. Al día siguiente el consejo se reunió de forma extraordinaria y aprobó inmediatamente la compra. Estas invasiones serian más tarde los barrios Juan XXIII y La Torcoroma. Sobre este episodio han circulado varias versiones pero la verdadera es esta que me contó Yebrail Hadad Salcedo, él me autorizó a publicarla. Las otras versiones buscan favorecer la imagen de algunos protagonistas de la historia.

El titular del periódico El Progreso del 30 de Septiembre de 1951 decía: “Asignado Censor Oficial para este semanario”. Una resolución de la alcaldía del día 28 del mismo mes informaba: “Atentamente me permito comunicarle que por resolución de la fecha, toda publicación particular o artículos en su prestigiosa revista El Progreso, deberán ser primeramente revisadas por el señor Narciso E. Almanya, nombrado censor para tal efecto”. El comunicado lo firma el capitán Guillermo Plazas Olarte -uno de tantos alcaldes militares que tuvo Ocaña- quien ejerció durante el gobierno de Laureano Gómez. Todos sabemos o intuimos que durante las dictaduras militares o civiles existe una censura directa o velada, Ocaña no escapó a ella. Pero la censura de Narciso fue benévola pues debía censurar a sus mismos compañeros periodistas, muchos de ellos amigos personales. Después Narciso E. Almanya pasó de censor oficial pasó a feroz denunciante en su columnas En Serio y en Broma y Entre Bastidores en varios periódicos locales. También fue redactor de noticias en los programas de Juan Romano Marúm y escribió artículos en los diarios La Frontera y La Opinión de Cúcuta, y en Vanguardia Liberal de Bucaramanga. Siempre sintió una gran nostalgia por la historia de sus antepasados libaneses y persistió en su contacto con la cultura árabe, por esa razón mantuvo correspondencia durante mucho tiempo con el presidente de Egipto Gamal Abdel Nasser, quien le envió una fotografía con un saludo firmado por el mismo.

El 24 de diciembre de 1958 el periódico NOTICIERO NACIONAL destacaba en primera pagina: “La alcaldía dictó importantes medidas sobre ferias y fiestas en guarda del orden”. Luego informa de un decreto emitido por el alcalde “…don Eduardo Prince Lobo quien en armoniosa colaboración con los distinguidos caballeros que integran la junta de Ferias y Fiestas velan y labran por el mayor esplendor y armonía de los próximos regocijos populares”. El lenguaje rimbombante ha sido una constante en nuestro periodismo. El artículo 9º rezaba así: “Igualmente se permitirá el uso de polvos, maicenas, confetis, y serpentinas durante los días cuatro, cinco y seis de enero de mil novecientos cincuenta y nueve, siempre y cuando se utilicen con las personas que estén divirtiéndose con estos artículos y se procure en forma medida y decente”. Rosa Paulina Álvarez N. asegura que los primeros carnavales de Ocaña se iniciaron exactamente el dos de Enero de 1945 a la tres de la tarde en la Columna de los Esclavos, donde se instaló un trono. Las fiestas empezaban el primero y terminaban el seis de Enero de cada año. Rosita fue una de las damas de honor en el reinado del carnaval, ganado por Dora Lobo Rochels. Las candidatas eran patrocinadas por los estudiantes o por los choferes de la plaza, estos últimos tenían siempre más dinero que los otros y hacían mejores campañas. El arquitecto Mario Arévalo López recuerda unos polvos hechos en Ocaña y usados en los carnavales: Rosa Nora, el nombre de la hija del fabricante de los mismos: Carlos Julio Romero. Una de las formas de jugar era “echar una pequeña cantidad de polvos en la palma de la mano y luego soplarla a la cara de la dama”. Había disfraces, mascaras y capuchones, el capuchón era un vestido como el de los nazarenos pero sin el gorro y en dos listas de colores. Luego fueron prohibidos porque mucha gente lo utilizaba para cualquier engaño, incluyendo la suplantación de otra persona en los bailes. En Ocaña había ferias y fiestas, años después degeneraron en ferias y bestias. El agua empezó a usarse en los carnavales en los años sesenta, fue idea de un costeño cuyo nombre no mencionaré.

Un titular del periódico IV Centenario del 7 de Junio de 1970 dejó sorprendido a muchos, inclusive a mi cuando lo encontré: “Distinguido estudiante dona su esqueleto al colegio Caro. Si, exactamente lo que leyeron. Un osado estudiante de 17 años regaló su esqueleto al departamento de ciencias biológicas del plantel, así está escrito. El periódico “formulando votos porque el gallardo muchacho carista llegue al siglo de existencia” publica la carta enviada a Alfredo Lamus Rodríguez -rector del Colegio Caro - donde consigna su curiosa donación:

Yo Pedro Alejandro Marúm Meyer, nacido en la ciudad de Ocaña el día 26 de Agosto de 1953, hijo del señor Elías Marúm Saab y de la señora Hilda Meyer Quintero entregó en calidad de donación mi esqueleto al colegio nacional José Eusebio Caro, más precisamente al departamento de anatomía.
Esto lo hago reconociendo que el mejor uso que puede tener la osamenta que nutrimos, formamos y poseemos durante la vida es de servir “desinteresadamente” a las personas que comiencen a formarse intelectual y enciclopédicamente en el periodo de bachillerato. También porque veo que la necesidad impone las circunstancias.
Pienso que mi esqueleto me es estrictamente útil, pero durante la vida. Al morirnos pasa a ser un bien superfluo y no tenemos derecho a malgastar lo que otros hace falta, esto seria atentar al bien común (Santo Tomás lo explica y sanciona cuando nos habla de las tres clases de bienes materiales). Nada más justo y razonable que brindar al adelanto de los demás una ayuda por poca que sea. Hay que reprochar a quienes pueden tanto y se atreven a tan poco.
Si conveniente parece no estaría por demás el agregar nota biográfica a mi “hormigón de hueso”.
No se le llame a esto mi ultima voluntad, pues está lejos de serlo, me falta realizar otras cosas mejores, habrá algo más importante a la hora en que la carne tenga que morir, ya sea por cansancio o por impuesta necesidad de transformación.
Mientras viva, a raíz de este documento seré aunque parezca incierto “un usufructuario del que fuera mi propio y privado esqueleto”
El hombre puede poseer y administrar los bienes como a bien tenga, pero su uso debe ser siempre el que favorezca el bien común.

Ocaña, Mayo 19 de 1970
(Fdo.) Pedro Marúm Meyer.

Cuando repasé el texto me imaginé a Pedro -interpretado por Vincent Price, Bela Lugosi o Boris Karloff- en una de aquellas películas de los años cincuenta donde un científico incomprendido lee un arrugado testamento que está escrito con alguna rimbombancia, una escena no exenta de mucha trascendencia. Tal vez Pedro se desembarazó prematuramente de su esqueleto por un arrebato de la edad o porque escaseaban los esqueletos en esa época. Sea lo que fuere, no sabía que los esqueletos usados en los colegios del futuro serian de materiales sintéticos y que el suyo no sería bien recibido. Entonces, Pedro estará condenado a deambular de aquí para allá. Como abogado él conoce las implicaciones de su apresurada donación. Yo personalmente vigilaré su cumplimiento pues no deja de preocuparme el incierto futuro de ese esqueleto errante.

La ultima historia, contada por el arquitecto Mario Arévalo López, es tan sorprendente como desconocida: un día cualquiera del año 1970 el arquitecto se encontró a un maestro de obra (obvio el nombre porque es irrelevante mencionarlo) dándole picazos a la Columna de los Esclavos y le preguntó ¿Qué va a hacer maestro? La respuesta no podía ser más impresionante: “Voy a demoler la columna porque van a construir un monumento moderno”. Inmuebles Nacionales -una dependencia del Ministerio de Obras Publicas de la época- había ordenado su demolición para construir una pirámide trunca, el contratista que iba a efectuar la abominable destrucción era el arquitecto cucuteño Rafael Rincón Calixto, quien estaba a cargo de las obras del IV centenario de la ciudad.

Mario asombrado le dijo al maestro: “espere, no haga nada, que voy a avisarle a unos amigos”. Y enseguida llevó la noticia a un grupo de amigos, entre quienes se encontraban Camila Alsina, Armando Solano Barriga, Luis Alberto Yaruro Páez, Mary Sánchez y mi tío Daniel Enrique Amaya (quien evitó la pavimentación de la Calle del Embudo y luchó toda su vida por la conservación de la arquitectura de Ocaña). Todos se abrazaron a la columna mientras llegaba el alcalde Alfonso Carrascal Yaruro, los miembros de la Academia de Historia, algunos integrantes del MRL y montones de ciudadanos indignados que querían detener la abominable destrucción, y lo lograron. Los ciudadanos enfurecidos querían linchar al arquitecto pues iba a demoler el monumento mas representativo de la ciudad, para muchos era sagrado. Un ocañero era un alto funcionario de Inmuebles Nacionales cuando se decidió la demolición de la columna. Sobre este episodio han circulado muchas versiones, inclusive el presidente de la Academia de Historia de la época, Carlos Hernández Yaruro y la misma institución se atribuyen el protagonismo del suceso en una nota aclaratoria en la revista Hacaritama del año 1970, donde también se puede comprobar que el hecho realmente existió: “…no se adelantaron los trabajos de demolición del único monumento histórico que conmemora, desde 1851, la libertad de los esclavos y que de acuerdo con planos aprobados se iba a destruir para hacer un monumento distinto”. Mario Arévalo López corrobora los hechos pero refuta el protagonismo de la academia y su presidente. Idida Sánchez, hija del historiador Luis A. Sánchez Rizo asegura que el protagonista de esta historia fue su padre. La controversia contínua.

Gustavo Lobo Amaya - El Grammy, el Óscar y otras porquerias.

2011-09-16T06:29:00.000-07:00

La gente siente una gran fascinación por los premios. Siempre los asocia con la calidad de los trabajos de los candidatos y de los laureados. La mayoría del público -aquel amasijo de personas maleables y moldeables- está convencido de que un artista es bueno porque recibe un premio y no por la calidad de su obra. Pero la ecuación premio igual calidad no se cumple todas las veces, o raramente se cumple. En cualquier clase de premio priman muchos intereses políticos y comerciales. Todos también, en distinta proporción, están viciados por subjetividades.

El premio más popular y degenerado de la música en estos momentos es el Grammy. En el siempre se escoge o premia a los cantantes por su popularidad, sus ventas en pocas palabras. Una situación que se repite otros premios de su mismo tipo. Esto explica porqué cantantes de medio pelo ganan a cada momento. El Grammy anglo y el latino son enormes basureros donde a veces se encuentra algo de valor, como sucede en los basureros donde hay joyas dinero etc. Pero no por eso dejan de ser los lugares que son. El Grammy ha tenido algunos aciertos en la escogencia de sus candidatos y premiados, aunque es por una coincidencia, no por una verdadera elección objetiva. Ni el premio Grammy anglo o latino (ni ningún otro premio) reflejan de manera alguna la calidad de la música hecha en los Estados Unidos o en el mundo. Es irritante que los gringos dictaminen a través de sus archicomerciales premios quien hace bien o mal la música. La credibilidad y la fuerza del Grammy se imponen por encima del nombre de los verdaderos cantantes y los grandes compositores, quienes son reconocidos cuando los acompaña el ridículo gramófono. Muchos periodistas ignorantes se refieren “al ganador del premio Grammy Ennio Morricone” (o del Óscar), como si el talento del prolífico compositor lo avalara semejante porquería.

El Grammy anglo es más autentico en su farsa que el latino. Allí llueven shakiras, laurenshills, beyonces, rickys, coldplays, etc… Uno no deja de preguntarse que premian, es tan enigmático, pues verdaderas teguas de la música se llevan montañas de premios. Enrique Iglesias, canta desganado, como un borracho -como su almibarado papá- y así gana miles de dólares y centenares de premios. Superando la más escalofriante película de terror, un hijo de Enriquito nos cantará en el futuro con la misma voz meliflua y destemplada, y también con la misma pereza. El Grammy tiene otros clones: Billboard, American Music Awards, MTV, etc. Muchos de estos han creado, como estrategia comercial, versiones europeas, asiáticas y latinas del evento donde un mismo cantante es premiado en varias partes del mundo. La parafernalia es siempre igual: la infaltable alfombra roja, los vestidos lujosos (o la pinta andrajosa del roquero que cree estar por fuera del establecimiento), las limusinas extravagantes, la ropa de alta costura, las joyas caras y prestadas, las sonrisas fabricadas en serie, los chistes flojos en la ceremonia, los furiosos aplausos por el artista revelación, el lagrimón por los artistas muertos, etc. Todo el desfile y la ceremonia son tan predecibles como la música que premian.

El Grammy latino es una caricatura del anglo, es parecido pero con menos ostentación, y menos calidad en la música y en los cantantes. Allí también llueven martas, julietas, paulinas, thalias, rickys, enriques, visbales, dadyyankes, etc. Algunos artistas hablan en la ceremonia “trrrabadous” o con la lengua como un trapo, el típico latino emergente que es más gringo que los mismos gringos. A ciertos colombianos se les dispara un ridículo patrioterismo cuando un artista nuestro -Carlos Vives, Juanes, o la omnipresente Shakira- recibe un Grammy que cualquier persona puede ganar. Homero Simpson ganó uno con los B Sharp y se lo regaló a un camarero, quien lo botó por una ventana. El grupo Los Aterciopelados despotricó abiertamente del premio y después fue mansamente a recogerlo. Quizás por las presiones de la casa disquera. Eso quiero creer. Los Grammy han sido muy criticados pero siguen gozando de una muy explicable aceptación.

El Óscar es un premio con las mismas taras del anterior. En su ceremonia de entrega se repite lo mismo que en cualquier otro premio: limusinas, alfombra roja, chistes flojos, lagrimón por los artistas muertos, etc. También tiene clones que imitan su insoportable glamour: Globo de Oro, César, David de Donatello, Goya, Bafta, Premio al Cine Europeo, etc. La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, tal es su pomposo nombre, es la encargada de repartir la dudosa estatuilla que no tiene ningún peso pero si una gran credibilidad en el público, el cual tasa la calidad de las películas y de los actores por la cantidad de “morracos” que haya recibido. La academia siente gran debilidad por los culebrones familiares, por el drama, la comedia y sobre todo por las películas épicas como las de Cecil B. DeMille, tal y como nos dice Piero: “con grandes escenarios y música grandiosa al estilo de los americanos”. Muchas películas mediocres y definitivamente malas como Chicago -cuyo único merito es recordar los grandes musicales de Stanley Donen- recibieron muchos premios por cumplir estas características. Ben-Hur, ¿Quo Vadis?, Espartaco, Cleopatra Dr. Zhivago, Titanic, La Guerra de las Galaxias, El Señor de los Anillos, y afines, son películas que han demostrado que estas mega producciones impresionan por igual al público y a la academia que las satura de nominaciones y premios.

A pesar de que la verdadera esencia de la academia es conservadora y ultraderechista, a veces posa de liberal cuando coquetea con la supuesta izquierda estadounidense (un contrasentido) personificada en el insufrible y predecible Michael Moore, tanto en su obra como en su estereotipado comportamiento, por eso lo premió en la categoría de mejor documental. Aunque ignoró sabiamente la colcha de retazos Fahrenheit 9/11, artísticamente muy regular pues ni siquiera sorprende, y con una postura política muy tibia. También candidatiza y premia a descarriados directores de vanguardia, a quienes domestica con su empalagosa estatuilla. El cine independiente deja de serlo cuando admite el Óscar, que solo promociona y vende más las películas, por eso se inventó sus propios premios. Los festivales de cine independiente como Sundance, Independent Spirit Award y otros ya están siendo tocados por la varita mágica de Hollywood que todo lo vuelve oro o mierda. Los grandes festivales europeos de Cannes, Berlín, Venecia, y otros traen producciones más elaboradas que las de Hollywood y no abordan sus mismos temas. Aunque se han contaminado mucho de su basura pues repiten también la misma parafernalia de los Òscar, incluso importan los mismos figurines y presentan cada vez más mediocres películas que no dan la talla de los eventos. La formula obsesiva del cine comercial estadounidense es plantear la historia alrededor de una pareja o un triangulo amoroso -infortunadamente la usan grandes directores y escritores- y grabar las mismas escenas de siempre, donde él o la protagonista en las situaciones más comprometidas, el hundimiento de un barco, en medio de un terremoto, cuando le cae una viga del techo en la cabeza o le llega el agua al cuello, le espeta a su amada o amado un montón de I Loves You. Los diálogos son poco originales y cada vez más cortos. En otras producciones los protagonistas son los efectos especiales. La formula ha funcionado por décadas y ha recibido premios. Claro que existe en Estados Unidos un cine muy serio que es más recursivo, más original. Afortunadamente no recibe muchos premios de la academia.

Existe un Óscar honorifico a la trayectoria de toda una vida, un premio macabro para reponer todas las injusticias cometidas contra algunos compositores, artistas, y directores, etc. Los premiados ya octogenarios suben sin dignidad con la lapida pegada al culo a recibir un premio de la misma academia que los ignoró durante toda sus vidas. La lista de ignorados es impresionante: Bergman, Fellini, Hitchcock, Kurosawa, Kubrick, Chaplin, etc. Sin embargo, a Mel Gibson y otros directores mediocres han sido premiados. En la larga historia del premio solo dos artistas se han negado a recibirlo: Marlon Brando por El Padrino y George Scott por Patton. La academia también es racista, por décadas ignoró a los actores negros (James Earl Jones, Paul Winfield, Samuel L. Jackson, Morgan Freeman, Will Smith, etc) y a las actrices negras (Dorothy Dandrige, Cicely Tyson, Diahann Caroll, Angela Basset.etc). El juego es nominarlos y no entregarles el premio. Un solo actor negro ganó un Oscar durante el siglo XX: Sidney Potier por Llilies of the Field en 1963. Y la primera actriz negra que lo recibió fue Hale Berry por Training Days en 2001. Para reparar el daño, la academia ha estado repartiendo en estos últimos años premios a la loca a varios actores negros (Denzel Washington, Forest Whitaker, Jamie Foxx, Jennifer Hudson). También han sido ignoradas las películas con temas sobre el racismo y la discriminación. La única película sobre el racismo que consiguió 8 nominaciones fue el culebrón El Color Purpura, hecha por Steven Spielberg, un blanco. Al final no recibió ningún premio. Quincy Jones, el productor de la misma, fue el primer negro candidato en la categoría a mejor película. Jhon Singleton ha sido el único director negro nominado a mejor director por Boyz ‘n’ Hood en 1991.

El Òscar rara vez premia el humor -prefiere la comedia sosa, muy gringa- y mucho menos los artistas cómicos. Charles Chaplin nunca recibió un Óscar a pesar de su descomunal talento y su indiscutible influencia en el cine y en todos los cómicos del mundo occidental. Después de un forzado y prolongado exilio por haber sido acusado de comunista, regresó en 1972 a recoger el injusto premio de consolación, un premio tardío. En los premios Óscar a la música se cometen las mismas equivocaciones. El genial compositor Ennio Morricone fue candidato en muchas ocasiones pero nunca lo recibió, a cambio le entregaron el denigrante premio a toda una vida en 2006. Sin embargo, la academia premió a dos aparecidos: Alan Menken, con las endulzadas canciones de siempre que les gustan a la academia, recibió varios premios. Y Gustavo Santaolla por la banda sonora de Brokeback Mountain. Son solo son dos ejemplos.

Todos los premios del espectáculo tienen en común muchos aspectos pero el más relevante es que orientan las futuras producciones. Cuando se premia un tipo de película, ya sea fantástica, drama, épica, histórica, o lo que sea, los estudios invierten con más seguridad en una nueva producción del mismo corte. Van seguros cuando saben con certeza que temas y géneros premia la academia. Entonces, los explotan hasta la saturación y los agotan. La situación se repite en los premios musicales cuando un género específico es premiado.

El premio Nobel por obvias razones no es un premio tan glamuroso como los anteriores pero tiene sus mismas taras. Lo redime la cuantiosa bolsa que lo acompaña, aproximadamente de un millón de euros. A los científicos les ayuda a continuar sus investigaciones. El ganador es escogido por varias instituciones que nombró arbitrariamente el señor Nobel en su testamento y por un comité que es vitalicio, esto explica las chocheras del premio que es entregado por su serenísima majestad el rey Don Jodo -su nombre se me escapa y no me interesa recordarlo- en el Stockholm Konserhthuset donde también se entrega el premio Polar Music, de allí su parentesco con la espectacularidad. El Nobel es un premio recalcitrante lleno de injusticias, arbitrariedades, preferencias y otras anomalías vergonzosas. Aunque su reputación se ha mantenido incólume a través de los años, a nadie le importa las bestialidades que ha cometido. El monárquico comité es deshonesto pues ha tenido la desfachatez de premiar cinco veces a sus propios escritores, entre estos a un tal Erik Axel Karlfelt quien lo rechazó en 1912. Sin embargo, se lo mandó a la tumba en 1931 de forma póstuma, cuando ya no podía rechazarlo de nuevo. En varias ocasiones el comité premió fielmente a su vecindario (Islandia, Finlandia, Noruega, Dinamarca) y cayó muy bajo cuando en 1953 eligió la insípida obra de Winston Churchill. Es muy recurrente que el Nobel ignore en su momento los grandes nombres de la literatura universal: Gorki, Tolstoi, Rubén Darío, Lawrence, D’annunzio, Joyce; Vargas Llosa, Amado, Borges, etc. Este ultimo por su descarado e incomprensible ultra derechismo, una excusa muy poco convincente pues muchos autores ultraconservadores recibieron el premio. Los latinoamericanos premiados han sido cinco en total (Mistral, Asturias, Neruda, García Márquez, Paz) y los españoles cuatro (Echegaray y Ezaguirre, Benavente, Jiménez, Aleixandre, Cela). Estados Unidos ha recibido el premio 10 veces, dos de ellos por escritores nacionalizados - Czeslaw de Lituania y Singer de Polonia- y uno para Hemingway quien no merecía el premio, como a muchos ganadores se le estaba premiando un libro no toda su obra. Si bien la academia ha tenido algunos aciertos (Faulkner, Hesse, Mann, Neruda, Mistral, Pamuk, etc), es algo que hasta un niño podría haber logrado.

El Nobel también ha ignorado la grandeza de la literatura rusa pues solo le ha entregado cuatro premios durante los últimos 107 años: Búnin, Shólojov, Pasternak -quien criticó el sistema en su obra y prefirió no viajar a recibir el premio por miedo a ser considerado un traidor y tener que exiliarse- y Solzhenitsin, enconado defensor de la libertad que denunció la censura oficial en su país. A China le ha ido peor, pues apenas recibió el primer premio en el año 200O (Xingjian Gao). Muchos escritores chinos talentosos como Hu Shi y Lu Xun fueron ignorados por los prejuicios políticos del comité que no quiere ser tildado de procomunista. El premio solo ha sido entregado una vez a un gay, a André Gide (el escritor japonés Yukio Mishima, también gay, fue candidato en 1968) y nunca a una lesbiana. De los 103 Nobel de Literatura que se han entregado tan solo once han sido para mujeres: Lägerlof, Delleda, Buck, Mistral, Sachs, Undset, Gordimer, Szymborska, Morrison, Jelinek, Lessing. Según todas las anteriores estadísticas, alguien podría concluir, erróneamente, que los rusos los chinos, los gays, las lesbianas, y las mujeres no saben escribir pero si los suecos y los estadounidenses. Tres escritores han renunciado al premio de literatura, dos de ellos ya mencionados y un tercero en 1964: Jean Paul Sartre, el “enfant terrible”, el niño mimado de los intelectuales franceses de su época, él consideraba que los premios era una de las formas que utilizaba la sociedad para recuperar a los intelectuales rebeldes. Razón tenía.

Pero aquí no termina la infame historia de los Nobel. No deja de ser paradójico que Estados Unidos se haya ganado 18 veces el premio de la paz. En 1973 se premió al criminal Henry Kissinger, fue como haberle dado el Nobel de la Paz a Rudolf Hess. La Unión Soviética solo recibió un premio de paz, pero fue para el físico Sajárov, un eminente físico y escritor que era disidente. Gorbachov recibió su premio en 1990 por haber contribuido a desbaratar la Unión Soviética. De las 116 veces que se ha entregado el Nobel de La Paz solo 12 mujeres lo han recibido. El país que ha ganado más premios Nobel en cada categoría ha sido Estados Unidos.

Aunque el gran inventor Thomas Alva Edison jamás recibió un Nobel. El Nobel de Economía se lo han repartido entre Estados Unidos e Inglaterra, el primero con un 80% y el segundo un 15% del total de premiados. Hay una tendencia a premiar la Escuela de Chicago y a quienes hagan más miserable la vida de los seres humanos y más rapaz el capitalismo.

El único premio que merece mi respeto es el Ig Nobel, en honor al brillante científico Ignacious Nobel. Fue creado en 1991 y se entrega en Octubre de cada año. El premio quiere incentivar el interés por la ciencia y por ello resalta las investigaciones más descabelladas e inusitadas. El colombiano Juan Manuel Toro y el español Joseph Trobalón ganaron el año pasado el Ig Nobel de Lingüística por demostrar, tras exhaustivo estudio, que las ratas confunden el japonés y el holandés cuando es hablado de para atrás. El premio Ig Nobel de Paz lo ganó un laboratorio de la Fuerza Aérea De Estados Unidos en Dayton, por su brillante idea de crear una bomba gay que llenara de plumas al enemigo para bajarle la moral y crear la indisciplina.

Este artículo fue publícado en http://www.coocota.com/

Cine - Muerte en Venecia ( Luchino Visconti )

2011-09-04T12:54:00.000-07:00

Esta cinta, una de las últimas obras del director de Rocco y sus hermanos, Senso y El gatopardo, fue nominada al Oscar al mejor vestuario.

Es una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.

Argumento: Al principios del siglo XX, el compositor Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) muy delicado de salud huye a un breve descanso en Venecia.

Aschenbach huye de su país (posiblemente Baviera), del dolor de haber perdido a su hija y del fracaso de su matrimonio y su última obra. Huye de su mujer (encarnada por Marisa Berenson), de las discusiones con su amigo intelectual (Romolo Valli) y se aleja de la severidad teutona, en resumidas cuenta huye de su vida.

Aquejado de una grave enfermedad, sabe que le queda poco tiempo de vida.

En la decadente e inspiradora ciudad de los canales, se enamorará de Tadzio (Bjorn Andresen), un adolescente polaco de ascendencia noble y sobrecogedora belleza. Su madre está encarnada por Silvana Mangano.

Obsesivamente vagará contemplando la inalcanzable belleza de Tadzio y de la propia Venecia, sumergiéndose en la decadencia de una ciudad que no admite estar condenada por una epidemia de cólera y al igual que él trata de huir de su propia decadencia.

Finalmente Aschenbach sufre un ataque al corazón en la playa, y mientras él va a su inexorable encuentro con la muerte observa como el bello Tadzio se aleja iluminado por el sol.

Implicaciones: Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a la belleza perfecta, pura y plena de la que habla Platón en el Fedro y el Banquete.

Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, bella por sí misma y reflejo de la verdad.

Tadzio, su objeto de obsesión, no intercambia palabra alguna con él ya que el sentido de perfección no posee carácter mundano, va más allá. ("Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir").

El apellido alemán "Aschenbach" puede traducirse por "Río de cenizas".

EscenarioLa trama se desarrolla en Venecia, símbolo del arte y el comercio entre Oriente y Occidente, en el fastuoso y decadente hotel del Lido veneciano (la estación balnearia que tuvo su mayor popularidad a fines del siglo XIX y principios del XX).

La descripción minuciosa y exacta del entorno aristocrático que logra Visconti (un legendario aristócrata milánes) es paradigmática. Incluso la ropa usada es original y fue planchada y almidonada a la manera de la época.

Conclusiones: Es una serena y profunda reflexión sobre el final del siglo XIX (su música, su arte, sus costumbres, su política) y el advenimiento del siglo XX con una forma de vida completamente diferente y dos guerras mundiales en el horizonte.

También una toma de posición sobre distintos estilos de vida y la propia homosexualidad de Visconti en un mundo de alta sofisticación que se encamina a su fin.

El título de la novela - La muerte en Venecia (Der Tod in Venedig) - plantea una doble lectura: el compositor y su mundo van a morir a Venecia o es la muerte de ese mundo antiguo que se hunde como la ciudad de los canales, la que lo espera?.

Alegato a la apreciación de la belleza.

El personaje está basado vagamente en el compositor Gustav Mahler, el Adagietto de cuya Quinta sinfonía está presente a lo largo de la película, formando una unión indivisible entre imagen y sonido de gran presencia dramática. De hecho, Visconti es en gran medida responsable de la inmensa popularidad que cobró luego la música de Mahler, quien por cierto perdió una hija en circunstancias similares a las que se ven en la película pero no era homosexual.

La popularidad de Muerte en Venecia y la obra de Gustav Mahler inspiraron un ballet al coreógrafo John Neumeier y la ópera homónima de Benjamin Britten.

Para el papel de Tadzio, Visconti escogió al desconocido Björn Andresen, que fue elegido tras un largo proceso de audiciones que se registraron en el documental 'Alla ricerca di Tadzio (En busca de Tadzio).

Información tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

Tulio Elí Chinchilla- Mahler, también para no iniciados

2011-09-04T09:53:00.000-07:00

Gustav Mahler (1860- 1911)

A cien años de la muerte de Gustav Mahler, este compositor —catalogado como el último gran creador de música sinfónica— recibiría el mejor homenaje si su obra fuera disfrutada también por quienes carecemos del privilegio de una buena formación musical.

Dado que la música culta contemporánea se aleja cada vez más de la sensibilidad auditiva del ciudadano medio, ¿qué razones musicales, y no musicales, lo hacen atractivo a públicos más amplios (más que a minorías selectas)? De seguro su música debe esconder alguna magia, para ser uno de los compositores preferidos de cantautores populares como Facundo Cabral.

Quien ensaye escuchar la Cuarta Sinfonía de Mahler —cuya parte final incorpora la voz de una solista— quedará atrapado por una música muy alegre y juguetona que exulta regocijo. La Segunda Sinfonía (Resurrección) del mismo autor tiene, en contraste, el poder de conmover lo más profundo del espíritu, transporta a una dimensión mística y trascendente. La Canción de la Tierra nos arroba con su potente exaltación orquestal y vocal, versión sonora de un viejo texto chino traducido al alemán.

No obstante la complejidad tonal y la pesada extensión de la mayoría de sus obras, Mahler seduce por la maestría con que yuxtapone sutiles melodías a estribillos simplones de sabor popular. Parece como si a pesar de su refinada estética creadora, permanecieran vivas en la conciencia del compositor aquellas lejanas piezas interpretadas por bandas militares y orquestas callejeras en su pequeña ciudad natal de Bohemia. Con esa misma impredecibilidad nos lleva, sin solución de continuidad, de un pasaje luminoso a otro sombrío.

Mahler es un decidido innovador —apenas se empieza a escuchar, ahí mismo se siente—, pero no tanto como para des-construir las estructuras armónicas y las líneas melódicas de la tradición musical europea. La gran ruptura sobrevendría después de su muerte: el dodecafonismo, el serialismo y otras vanguardias, músicas para ser escuchadas “con la inteligencia pura y no con el tímpano y el corazón”, diría el maestro Gustavo Yepes en alguna tertulia.

Mahler es memorable por su capacidad de resistir el hostil clima antisemita de la Viena de principios del Siglo XX (era inaceptable que un judío dirigiera la orquesta y la ópera de la meca musical europea). También se le recordará por la exigente disciplina que se autoimponía al dedicar sus vacaciones de verano —única tregua en la frenética actividad de director— para componer sus propias obras. Y por su emotividad romántica: llorar cuando, acompañándose al piano, cantaba junto a Alma, su esposa, el lieder compuesto por él sobre un poema de Friderich Rickert: “Si me amas por la belleza, no me ames,/ ama al sol con sus dorados cabellos./ Si me amas por la juventud, no me ames,/ ama la primavera que es joven cada año. /Si me amas por los tesoros, no me ames,/ ama la ostra con sus muchas perlas brillantes./ Si me amas por amor, entonces ámame siempre, como siempre te amaré”.

Tal vez algunos componentes de su música traduzcan la inquietud (que siempre lo acompañó) por los problemas filosóficos y metafísicos planteados por Schopenhauer y Nietzsche.

Tomado de http://www.elespectador.com/

Gustavo Lobo Amaya - La Locura Aristocrática

2011-08-30T13:19:00.001-07:00

Esta extraña patología es considerada una de las enfermedades mentales de peor diagnostico, el paciente es irremediablemente desahuciado. En sus primeras manifestaciones el loco aristócrata presenta cambios físicos muy notorios: a medida que habla de los temas de su imaginario mundo el cabello le crece y se torna rizado (al estilo de las pelucas que usaba Luis XVI), luego le aparece un lunar junto a sus labios y la cara toma un acusado color blanquecino, una lividez casi cadavérica. La sonrisa queda permanente y sarcástica. Enseguida, mira a los demás por encima del hombro o con la cabeza hacia atrás (su mirada escrutadora mide a las personas de pies a cabeza). Por ultimo su ropa se transforma a la usanza de los antiguos nobles europeos. El trato del enfermo generalmente es displicente, altanero, desafiante, despectivo. Cuando habla demuestra una sorprendente memoria y un profundo conocimiento de los orígenes de “la chusma”, su enemigo natural y su máxima obsesión, que también llama “la plebe”, “el populacho”, “la vulgata”, “los camperos, y cuando es más especifico: “ese pobre infeliz que no tiene donde caerse muerto”. Él se ubica entre “la gente bien”, la “gente nuestra”, “la alta sociedad” (los más viejitos dicen “lajailai” o “lacrim”). La enfermedad produce un raro reflejo involuntario: si el loco oye hablar o le preguntan por un apellido busca en sus extensos archivos mentales y trae al momento el pueblo, la vereda, o el caserío de donde es oriundo. También conoce los apellidos de la zona urbana y los tiene archivados por calles o por barrios: “esos son del Tejarito junto al rio Chiquito, la mamá hacía arepas y el papá tenía un puesto de carne en el mercado, son unos mugres, quienes se creen”. Su trastornada cabeza es una especie de GPS viviente que funciona con una precisión casi matemática. El loco aristócrata no perdona jamás la pobreza ni comprende que la gente pueda surgir y se niega a admitir su éxito (solamente él tiene derecho a ser rico, a vivir bien, a ocupar buenos puestos, etc.). Si una persona fuera de su círculo llega a un alto cargo se enfada, solo le da el titulo de “campero” o “arrastrao” y niega de tajo sus capacidades con la venenosa pregunta: “¿Quiiiién sabe cómo llegó allá?”

En el esplendor de la nobleza local su mayor venganza era “echar bolas negras” (rechazar la petición de entrada) a los futuros socios de un club, un verdadero orgasmo social. Aunque allí había gente campesina o de origen campesino los nuevos socios podían ser rechazados por ¡ser camperos! En Diciembre cuando el loco leía la lista de invitados los iba tachando uno a uno mientras gritaba despectivamente ¡Pueblo! ¡Pueblo! ¡Pueblo! Un loco aristócrata enfurecido llegó al extremo de cachetear y tumbar al piso a una plebeya que se negó bailar con él en un club. Nadie se salva de la arrogancia del enfermo: yo tuve el privilegio de visitar la gran duquesa Anastasia, quien estuvo por fuera de la corte local por muchos años. Ella muy despectiva me dijo: “yo a esa gente de El Carretero no la conocía pues yo me crie en...” Me menciono un esplendido castillo donde ella vivió. Yo pensé: “esta vieja hijueputa hay que dejarla morir loca, tan autentica como es”.

Algunos comportamientos del enfermo muestran la metástasis de la enfermedad:

1- Renegar continuamente: “Para que salir a la calle si uno solo encuentra camperos” o “este asqueroso pueblo se volvió un cagadero, se lleno de camperos, antes estábamos todos los ocañeros”. Sin embargo, cuando el noble regresa arruinado justifica su estadía: “los niños son más libres”, “hay más tranquilidad”, “el tiempo alcanza”, “uno es respetado por todo el mundo”, etc.
2- Recordar el glorioso pasado de la ciudad o a los nobles exiliados. Muchos de origen campesino se fueron porque había demasiados “camperos”, culpables del deterioro de su hidalga villa.
3- Pretender que antes de salir de sus campos los inmigrantes o los desplazados por la violencia lean un manual de urbanidad o de etiqueta que él mismo desconoce.
4- Olvidar fácilmente los sitios tradicionales de su pueblo. Con la desfachatez y la presunción que lo caracteriza asegura no conocer La Costa, La Piñuela, El Espinazo o Santa Rita. Sin embargo, allá tiene parientes pobres, amigos, o un “pelo”.
5- Esperar el saludo. No quiere dar un paso en falso y ser rechazado. Un día saluda y otro no. También puede dejar de saludar (incluso a sus amigos) por años pero repentinamente se acerca a la gente como si nada hubiera pasado.
6- Echar de menos la pompa y circunstancia de la “Ocaña señorial” (ciudad de blasón e hidalguía, “villa de los Hacaritama”, “villa de los Caro, bla, bla, bla…) donde la gente bien con buen calzado paseaba por la plaza o por el camellón de la catedral mientras el populacho descalzo envidiaba el boato de sus señores ¡Eso si era vida! ¡Eso si era elegancia!”
7- Amenazar con quitarle la herencia a sus hijos si se casan con “camperos” o “camperas”.
8- Esconder un romance con un plebeyo (a) porque le da miedo mostrarlo ante la sociedad, no puede rebajarse pues los cuarteles suyos rebasan los de cualquier otra familia.
9- Humillar a la servidumbre y en los casos muy graves de la enfermedad hasta golpearla. También hacerse masajear morbosamente por algún miembro de esta.
10- Ser engañado por falsos pilotos de avión, dudosos multimillonarios, teguas inescrupulosas, picaros foráneos, estafadores pintorescos, etc. Por su afán de mostrarse desprendido de su dinero cae en las garras de cualquier delincuente.

En la última fase de la enfermedad el loco sufre otras calamidades: se recluye deprimido en su casa “por tanto campero”, su rechazo es hipócrita pues se relaciona o emparenta cuando este posee una generosa dote (él casi nunca la tiene), le gusta emparentar el número de vacas y de hectáreas de las respectivas fincas. Se vuelve muy celoso de su privacidad, detesta que le pregunten sobre su vida privada pero… le gusta saber la vida de los demás. Sufre de una alergia crónica a la cultura, le da picazón. Sin embargo, posa de diletante y afirma que su ciudad es cultísima. Le gusta poseer una gran biblioteca para heredarla, intocada, de generación en generación. Un aristócrata renegado me confesó que a ellos les enseñan a no pensar. El piano fue un imperativo social de una época entre los nobles y cumplió a cabalidad su función: adornar unas cuantas salas donde era exhibido como un trofeo, un símbolo de estatus y refinación. Cuando algún noble iba a tocarlo, casi siempre una baronesa, abría las puertas de su salón para que “la chusma” oyera los quejidos del sufrido instrumento, luego se encaramaba como un mico en la silla dispuesta a matar el piano, con saña lo aporreaba con valses, polcas, bambucos, guabinas y otras melodías ligeras pues no conocía los maestros de la música clásica. Muchos de estos maltratados pianos acabaron mudos y otros fueron vendidos o sacados de Ocaña, no pocos terminaron en las huertas de las casas sepultados por mierda de palomo o de gallina.

La última fase de la enfermedad, la senilidad aristocrática, es una triste manifestación del inminente final del enfermo, se presenta a cualquier edad y se puede diagnosticar sin exámenes sofisticados ni tecnología de punta. Simplemente hay que oír hablar al loco, quien ya padece una dudosa amnesia intermitente y oportunista: a veces recuerda mucho y a veces no recuerda nada, todo depende de sus necesidades y de las circunstancias. Otro síntoma es la obsesión por el origen de sus apellidos, los cuales ya no son de Ocaña, ni de cualquier otro pueblo vecino, ni siquiera son de Colombia, vienen del extranjero. Sin embargo, cuando manda a elaborar su árbol genealógico y encuentra un familiar campesino descubre horrorizado que su sangre azul está mezclada con la roja de quienes discrimina. Entonces, le toca guardar un agobiante secreto, una contradicción que lo mortifica y le obliga a vivir una farsa: ser descendiente de gente campesina o de otros pueblos, en algunos casos con plata. Aunque su extraña y estrecha filosofía le da ciertas licencias: el campesino rico es menos “campero” y el pobre es un “camperazo”. Su hipocresía enfermiza lo lleva a inventar nuevos orígenes, un reciente pasado familiar, y una nueva casa materna (olvida la humilde) donde siempre ha sido próspero y “raizal”. En su desespero esconde físicamente a sus padres o abuelos y rompe sus fotos. Un conocido aristócrata se refiere a la gente de los pueblos vecinos como “camperitos” o “pobres camperitos”, Cuando la anterior Ministra de Cultura estuvo aquí me dijo: “esa es una negrita asquerosa”. No obstante, este viejo cacreco tenía un tío negro y sus orígenes son campesinos, su avanzado estado de senilidad aristocrática no le permitió recordarlo. Por definición los locos aristócratas son racistas y xenófobos rurales, aunque muchos tienen ascendencia negra o campesina la olvidan, así de simple, por algo son locos. Curiosamente los enfermos de locura aristocrática de otros pueblos se ríen de sus paisanos: yo oí a una señora de Abrégo burlándose de los “camperos de Abrégo” y a otra de La Playa decir “a La Playa ya no se puede ir porque está llena de camperos”.

Graciela Quintero, una prima hermana de papá -con más de de 90 años- me contó una lamentable historia: a la casa de mis abuelos llegaba de Buenavista un humilde hombre en su burro. Como traía la ropa raída y el sombrero roto alguna mujer de la casa se lo cosía y le regalaba ropa usada, también le guardaba “un bocao” (a veces era comida sobrante). El hombre resultó ser un comerciante sagaz que hizo una buena fortuna y compró una casa cerca de mis tías en El Carretero, allí nacieron sus hijos. Poco a poco se hizo más rico y más prepotente. Luego compró una mejor casa en otro sitio y solicitó la entrada a un club de la ciudad, fue aceptado inmediatamente, a pesar de su origen. Cuando el hombre se vio en mejor posición social les prohibió a sus hijos hablarse con la familia que lo había ayudado porque “no estaba a su altura”. Sin embargo, el verdadero motivo de la prohibición era el miedo a que su humilde historia se supiera. Y es que el transito de emergente a loco aristócrata es difícil, el nuevo rico arguye no conocer a nadie de su antiguo barrio o familiar cercano de la infancia, mucho menos un pariente lejano pobre o campesino. En su reciente condición solo conoce a la “gente bien” y a los nuevos amigos. Cuando un plebeyo se emparenta con la aristocracia local se contagia de la locura de sus parientes recién estrenados y termina superándolos en afectación y soberbia. Con el tiempo olvida su humilde origen para siempre y ve “corroncha” a su antigua familia, hasta se avergüenza de ella.

El loco raizal es un enfermo crónico que no admite mezclas en su sangre (eso dice…) y asegura ser descendiente directo de la realeza española, su silvestre apellido viene de Jerez de la Frontera, la provincia Arévalo, los bosques de Carrasco, etc. Uno de ellos, ya de atar, me contó que sus antepasados eran los dueños de La Pinta. Yo le pregunté que donde quedaba esa finca y me respondió con sorna: “No, no es ninguna finca, era una de las carabelas de Colon”, mi familia era dueña de ella”. Me quedé sin palabras mientras la quijada me llegaba al piso, donde aún permanece. Luego le dije “Ve, tan raro que nadie desciende de las putas y los picaros que atestaban los barcos de Colon”. Hay una situación que saca de casillas a un loco “raizal”: que alguien con su mismo apellido se atreva a indagar por el parentesco. Yo le dije a una condesa “los Lobo tuyos y los míos son los mismos” (nuestros padres eran primos). Hizo como si no me oyera, impuso un breve pero diciente silencio y luego me miró con un desprecio brutal, parecía decir: “Como os atrevéis”. Juro que estuve a punto de tirarme a sus pies para pedirle perdón por mi vida. Si alguien le pregunta a un loco raizal por el parentesco cree el otro quiere hacerse grande a su lado y pertenecer a la nobleza. Pero no todas las veces la reacción es tan calmada: hay locos aristócratas que explotan porque les preguntan por parentescos: “esos son camperos, nosotros somos de Ocaña”, lo cual muchas veces es mentira. Otro grupo de aristócratas descendiente de inmigrantes reclama su parentesco con las milenarias casas reales de Francia, Alemania, Italia, Siria y El Líbano. Entre el mismo grupo hay discriminación y muchos miembros compiten por saber quien tiene más abolengos en los países de sus antepasados.

El loco aristócrata posee un comportamiento que es una simpática mezcla de ordinariez y glamur, pero un glamur provinciano. La ordinariez está bien vista entre los miembros del gotha local, sus gustos y aspiraciones han sufrido un violento degenero, ahora coinciden con los de la “chusma” que discrimina. Parte de la vieja y nueva aristocracia se desplaza en mototaxis, es muy chistoso ver encaramados en tan popular transporte a tantos cortesanos y cortesanas, quienes a veces aprietan concupiscentemente a los jóvenes conductores. La vulgaridad en el lenguaje es vista como sinónimo de franqueza y desparpajo, aunque es condenada cuando es utilizada por la “plebe”. Si el madrazo lo tira un noble produce extravagantes risas pero si lo hace un “caleta” se oye horrible. El enfermo no es coherente con su discurso pues se queja de la grosería de la “chusma” y el mismo no tiene modales, generalmente es maleducado o solo posee un barniz superficial de refinamiento. La nueva generación de aristócratas es menos ortodoxa: come en los “acuarios”; viste como sus enemigos naturales; emparenta con la “chusma”; y compra baratijas y quincalla en los almacenes populares. Entre risas el enfermo cuenta a sus amigos como fue a parar a semejante sitio, disfraza su gusto por lo barato con una aventura. Muchos aristócratas exiliados vienen de compras a Ocaña, sea para ahorrarse dinero o para quejarse de que solo hay basura. La mayoría no compra en las grandes tiendas de lujo de otras ciudades porque no tienen suficiente plata o por su maldita “lichiguez”, pues el loco aristócrata pide rebaja por todo -hasta regatea con los humildes vendedores callejeros- y cuando le cobran lo justo se escandaliza y suelta alguna perla: “¿Quien pidió pollo?” ¡A robar al Carmen! Sin embargo, se muestra exigente y grosero en los establecimientos comerciales donde llega a ser ilógico o ridículo en sus exigencias, deja entrever su falta de modales. Joder y quejarse por todo es una ingenua forma de mostrar su imaginaria clase.

Aunque el aristócrata local tuvo una crianza simple, con extravagancias y loberías incluidas, es experto en temas mundanos: tecnología de punta, marcas de carros, perfumes, porcelanas, razas de perros, cocina internacional de moda, telas, etc. Incluso se vanagloria de tener el don casi divino de organizar fiestas. También presume del obligado turismo de su “clase social”: viaje a Europa o a Miami y si está flojo de plata Cuba, Cartagena o San Andrés. Además comparte con los emergentes la desagradable costumbre de preguntar y dar los precios de todas las mercancías, viajes, cirugías, posesiones e intercalar en la conversación nombres de gente importante que conoce o conocen otros amigos suyos. También ama los eventos donde pueden reunirse con otros locos, como el esplendido baile imperial de Diciembre, el evento social más importante de los últimos años. Allí se reunieron viejas figuras de la realeza local, incluso se colaron algunos nuevos ricos y emergentes, aceptados por el peso de su dinero, el gran disolvente universal. Volvieron al emotivo reencuentro los exiliados de las cortes ocañeras de Colombia y del resto del mundo, algunos se veían casi decrépitos pero mantenían su gran dignidad, su orgullo estaba intacto. Muy emocionada una de las archiduquesas presentes me resumió el evento: “estábamos los que somos porque somos los que estábamos, no había gentuza, ni gente de barrios malos, puros ocañeros de cepa, raizales rancios, la gente nuestra”. Luego le dio una tosedera espantosa y se echó brisa con su elegante abanico egipcio salpicado de piedras preciosas. Esta cortesana me hizo recordar a otra, no loca sino enloquecida, que cuando visitó nuestro recién inaugurado bar, Canela & Ron, dijo con mucha afectación: “que bien que montaron un lugar así para la gente caché, para la gente bien como nosotros”. Fue esa sola vez y no volvió jamás.

El loco aristócrata es muy vulnerable a las criticas, cuando alguien lo critica solo atina a decirle “resentido social” (o sea yo…). No tiene otra defensa, ni ningún argumento de peso, ni siquiera tiene claro que es un “resentido social”. No obstante, la frase lleva un mensaje velado: un “resentido social” es todo aquel que lo critica y envidia su posición social. Este encantador personaje es parte del folclor local, a través de los años se ha convertido en una figura tan entrañable como “el aceitoso”, “Jupa Jupa”, “Pispisia”, o “Bartolo". Inclusive hay uno cuyas historias desdibujan los limites entre la realidad y la ficción, muchas personas recuerdan a aquel aristócrata refunfuñón sentado en un silla en el anden de su casa, él insultaba y golpeaba con un bastón a los osados o distraídos transeúntes que se atrevían a pasar por su pequeño feudo. Murió como mueren todos los locos aristócratas: convencido de que era grande pero nunca tuvo forma de demostrar su grandeza.

Gustavo Lobo Amaya - El tema del tema

2011-08-21T16:41:00.000-07:00

¿Es un meme? ¿Es un legisigno? ¿Es una muletilla? No me importa que sea, menos su definición, tan solo sé que existe y me tiene a punto de estallar en un peligroso acceso de ira. Mi fobia es tal que he dejado de ver y oir los programas donde los periodistas, presentadores, locutores y toda clase de personas hacen un uso desmedido de la ya insoportable palabra, un íncubo del lenguaje. También huyo de cualquier persona a quien le haya sido invadido el cerebro por tan infeliz circunstancia. Apenas oigo a la intrusa mis orejas se paran y en una actitud muy teatral, pero comprensible, saco una gigantesca T a modo de cruz para alejar a los portadores de la palabra maldita, mientras gritó poseído “Numquam suade mihi vana”. Aunque este método no ha sido muy efectivo pues mi enemigo también lleva una T encima, por eso mi ritual no ha servido para nada. Tan solo logro asustar a la gente con mi cara de loco y la gran cruz lingüística.

Uno de mis pecados fue no tomar en serio la palabreja, eventualmente la oía pero no me imaginaba que se estaba multiplicando en silencio, como un cáncer gramatical. Ella elaboró un sencillo plan para apoderarse de la mente de las personas y carcomer con efectividad sus cerebros, ya debilitados por el uso excesivo o incorrecto de otras palabras (por parte de, básicamente, al interior de, a la altura de, a nivel de, literalmente, etc.). Pero sus planes no son solo dominar a ciertos humanos que hablan o maltratan el español, esta tarea le parece muy sencilla porque los humanos somos esclavos de las palabras y por lo tanto victimas fáciles de ellas mismas. Su verdadero plan es eliminar otras palabras, sí, individuos de su misma especie. Ante todo quiere aniquilar aquellas usadas correctamente y sus incómodos sinónimos que son sus más peligrosos y naturales enemigos. Entre sus congéneres en el diccionario -donde a veces reposa, aunque ahora no tanto- la palabra tema es considerada como “verbum non grata”.

Yo empecé a notar su extraño uso y me di cuenta de que ella se escondía solapadamente entre muchas frases, pero no le di importancia pues era usada a veces por algunos amigos o amigas, siempre dados a caer en todas las modas del lenguaje, como esta tan chocante: “mi mamá está de un consentido”, “es que esa gente es de un campero”. Pensé que era solo una de esas modas pasajeras, como la que ha contaminado a una comunidad tan respetable y cerrada como la medica, la cual antes tenía una jerga sagrada pero la gente la prostituyó sin entenderla, solo repite y repite términos científicos salidos de contexto. Ahora la gente y los mismos médicos identifican el cuerpo por niveles y alturas: “el golpe fue a la altura de la cabeza”, “el problema es a nivel estomacal”, en el uso de estas dos palabras existe a veces una rara e inexplicable diferencia: las alturas son por fuera del cuerpo y los niveles por dentro.

Ya en el remoto siglo XVII el gramático y escritor Claude Favre de Vaugelas decía: “A nadie está permitido crear nuevas palabras, ni siquiera al soberano”. Sin embargo, olvidó decir este estirado Baron de Perouges que tampoco a nadie le está permitido torturar a los demás con las palabras. Y es que el uso de la palabra “tema” -y su engendro “el tema”- se ha vuelto exasperante, una verdadera tortura para quienes nos negamos a utilizarla. La primera vez que supe de la abusiva y abusada palabra fue a través de un correo electrónico -ya estaba expandiéndose peligrosamente- donde un amigo me hizo saber que no podía viajar porque estaba enfermo de “el tema de la pierna”, me pareció muy ridícula esa forma de expresarse, además de resultar demasiado irreal y gaseosa, porque era como si no estuviera enfermo de nada. No me parece muy grave estar enfermo “del tema del corazón”, “del tema de los riñones” o de cualquier otro tema del cuerpo. Al principio no me preocupé porque su uso seguía siendo esporádico, aunque era muy usado en los canales españoles (“Borja demanda a la baronesa Thyssen por el tema de unos cuadros”).

Con mi mentalidad de científico frustrado pensé encontrar un perfil sicológico del portador de la palabra-virus. Al comienzo creí que las personas con un mínimo bagaje cultural no contraían la palabra, supuse que esta era parte de las modas en el lenguaje de la gente del común. Y sucedió al revés, la astuta palabra se coló en los cerebros más ilustrados, en los pedantes más recalcitrantes, en los políticos más encumbrados, en los funcionarios públicos más importantes y, lamentablemente, entre casi todos los periodistas, en cuyos cerebros ya enfermos llegó a hacer metástasis muy rápido. Una de las victimas, entre tantas que no alcanzaría a nombrar, es Félix “el tema” Bedout, periodista que trabaja en la nueva emisora El Tema F.M, anteriormente la W F.M. Este pobre hombre, considerado como desahuciado, está poseído totalmente por la palabra y en cada intervención en cualquier programa -o en las entrevistas- puede repetirla tantas veces que ya parece una letanía. Un corto tiempo después se contaminó Julito Sánchez Cristo y muchos de sus corresponsales en todo el mundo, la ocañera Carol Ximena Guerrero tardó en contaminarse y el único que ha permanecido incontaminado es Gabriel Casas Santamaría. En una mañana cualquiera en El Tema F.M puede oír uno miles de veces la entrometida palabra, yo no culpo a los portadores porque ya no son dueños de sus actos - menos de sus palabras- y el mal se apoderó de sus débiles cerebros. Por alguna razón, que no he estudiado a fondo, otras personas propensas a contaminarse con inusitada virulencia de las modas del lenguaje son la mayoría de los funcionarios públicos y casi todos los políticos, quienes caen con una facilidad espantosa, las adquieren con una rapidez asombrosa, se nota mucha afectación cuando usan las palabras de moda, hasta cuando las agotan y cogen otras. Utilizan cada nueva palabra -que es insertada cada dos o tres frases- como si fueran muy versados en la gramática española y nos estuvieran enseñando a hablar correctamente.

Lo curioso del asunto -“del tema” diría un portador- es que la palabra logra ser usada para remplazar otras, hay una evidente deslealtad de gremio, pero al final se convierte simplemente en una especie de tic del lenguaje. Los más doctos en enfermedades del lenguaje le llaman a este mal polisemia, su mención me da escalofríos porque pareciera estar emparentada con la septicemia, en este caso no es una bacteria la que se come un cuerpo sino una palabra la que se traga el cerebro entero. Así como “al interior de” enterró definitivamente a dentro, en y adentro de, así mismo “el tema” también aniquiló inicialmente a materia o asunto y luego se fue en busca de otras palabras. En la mayoría de los casos la omnipresente palabra infecta una frase para hacerla más ampulosa, más enrevesada sin aportarle ningún significado adicional, alguien me decía: “¿Vos tenés información de las fincas de Ocaña donde se trabajaba el tema del fique?” Un periodista local me preguntaba: “Y a vos como te va trabajando en el tema del computador”. Una novel periodista nacional explicaba en una nota: “En estos últimos años Colombia se ha convertido, sin duda alguna, un país importante en el tema de los tratamientos estéticos”. Yen la sección de deportes de Caracol un funcionario remataba una frase: “…cuando esté subsanado el tema de la cubierta”. El tema del día (y aquí si es valido su uso) de un programa de televisión era: ¿No se le esta yendo la mano a la gente con el tema de la tutela? En estos ejemplos sobra la palabra “el tema” y se puede entender perfectamente lo que se quiere decir sin hacer uso de ella, pero la idea es adornar la frase, hacerla más barroca y por supuesto estar a la moda en la forma de hablar. “El tema” ha logrado también sustituir a problema: “El presidente habló sobre el tema del invierno”, “El ministro x se refirió al tema de la salud en Colombia”, “El tema del escándalo público aun no ha estado definido”. Los periódicos y los noticieros locales no han sido inmunes a la infección “del tema”, sobre todo los de televisión, la palabra se coló entre la televisión güicha. Un noticiero de televisión local informaba: “El alcalde se refirió al tema de los extinguidores” y una periodista decía esto: “Sin tener en cuenta el tema de la facturación”.

Los ejemplos del uso de esta palabra sobran y con ellos se podría llenar una enciclopedia, solo he mencionado unos cuantos, porque seguirle el rastro a esta palabra ha sido para mí una tarea muy desagradable y agotadora. “El tema” ha logrado un estatus y ahora no es parte del lenguaje de la calle sino que ya llegó a los periódicos, revistas, páginas web, blogs, etc. Inclusive las doctas vacas sagradas del periodismo colombiano han sucumbido a la fuerza de esta peritonitis idiomática, una de estas vacas sagradas en una entrevista al presidente Santos le dijo: “Lo esperan en Arauca con un tema muy importante”. No deja de ser paradójico que sean los periodistas las victimas más fáciles de las modas en el lenguaje, cuando ellos deberían ser inmunes a tales ataques porque su herramienta de trabajo es el idioma y están en la obligación de conocerlo y protegerlo. Allí donde existan palabras aparece el nuevo íncubo del idioma español, su uso además de desesperante es motivo de preocupación para los científicos del lenguaje que no encuentran vacuna contra este molesto virus gramatical que tiene los mismos ciclos que cualquier otro virus: fijación, penetración, eclipse, multiplicación y liberación de nuevos virus, o sea más temas, por miles, por millones, ¡que pesadilla! A fuerza de uso, como en tantos otros casos, la palabra consiguió su objetivo: volverse una norma gramatical, pero en últimas es una práctica tonta que empobrece y maltrata el español.

Cristo Rey de la Casa Bochaca (España- 1933)

2011-08-17T08:21:00.000-07:00

CRISTO REY 1933, Casa Bochaca.

Esta imagen de bronce y cobre, con seis metros de altura y tres toneladas y media de peso. Fué expuesta en Barcelona ante unas 20.000 personas antes de embarcar hacía el Cerro de la Horca (Colombia). El padre y el hijo posan para el retrato, Francesc Bochaca i Serra (Tremp 1970-Barcelona 1960) y su hijo Antonio Bochaca i Moles sucesor del Arte Católico, regentó la tienda hasta su muerte el 29 Septiembre de 1984.

Este post fue tomado de http://www.flickr.com/, Envíado por Leonardo Ramirez Correa.

Información de Wikipedia:

Cristo Rey: La estatua de Cristo Rey, da su nombre al antiguo "Cerro de la Horca", fabricada en bronce, con un baño de cobre, según leemos en escrito de Justiniano J. Páez.

" ... tiene 6 metros de altura; diámetro completo del craneo 1.82 mts, espesor del dedo pulgar 0,21 rnts: ancho completo del busto, 3.96 mts; el pedestal construido en ladrillo y cemento, tiene una altura de doce metros y su base que es de forma octagonal tiene un perímetro de 31,75 mts. de suerte que la altura total del monumento es de 18 metros.

Fue fabricada por la casa "Bochaca" de Barcelona (España) y según testimonio del señor Francisco Bochaca, fue exlbida la estatua ante un concurso de veinte mil personas antes de su remisión a Colombia.

El día 28 de diciembre de 1933 fue trasladada en el tren del cable de Gamarra a esta ciudad, soportando el cable su peso total de tres y media toneladas, dividida en tres partes; llegando a la casa de Lázaro Uribe Díaz en medio de una muchedumbre no menor de cuatro mil personas. Los trabajos del pedestal comenzaron el 1 de octubre de 1934, y el 21 de abril de 1935, domingo de resurrección se efectuó la colocación de la estatua sobre el pedestal. La bendición del monumento se verificó con solemnidad el 17 de agosto de 1935. Presidió esta ceremonia el M. 1. Señor Vicario General, doctor Darnel Sánchez Chica, acompañado del clero de la ciudad. celebrando una misa campal. Más tarde hizo un sentido elogio a la junta del pedestal integrada por los señores presbíteros doctores Manuel Benjamín Pacheco Aycardi. Pedro Gelain y José Antonio Quintero, don José del Carmen Jácome Núñez y don Lázaro Uribe Díaz.

La escultura representa la Imagen de Jesús. revestido con la túnica habitual de su predicación evangélica, de pie, sobre el globo del mundo, con los brazos abiertos y la mirada puesta en la ciudad. Fue iniciador de esta magna obra el R.P. Ramón María Rosero, S.J. tuvo un costo de once mil pesos moneda legal colombiana".

Don Quixote 2 (ballet) Music: Ludwig Minkus / Mikhail Baryshnikov

2011-08-14T06:43:00.000-07:00

Todo el video completo se puede bajar en este enlace:
http://www.megaupload.com/?d=1I729NVH

Este post fue tomado de:
http://www.taringa.net/posts/taringa/3027599/_Megapost_-Don-Quijote-de-La-Mancha.html

Willy Drews - La guerra de las falacias

2011-08-09T08:14:00.000-07:00

TRAGEDIA ANUNCIADA EN DOS ACTOS, CINCO FALACIAS, TRECE PREGUNTAS Y UNA CONCLUSION.

ACTO: Sbre el telón. La escena se desarrolla en la Calle 19 de Bogotá. Día: Cualquier día de enero de 2011, entre semana. Hora: 7 p.m.

Trato pacientemente de recorrer en mi automóvil, paso entre paso, los escasos 350 metros que separan la carrera Tercera de la Séptima. A la altura del Hotel Bacatá se me acerca un indigente que mientras me “limpia” el parabrisas con un trapo sucio en la mano izquierda, me arranca con la derecha un cocuyo. Después se aleja tranquilamente por entre los buses, con su típico trotecito de ratero. Finalmente llego a la carrera Séptima. En el recorrido me he gastado diez minutos, y $ 85.000 pesos de un cocuyo. Cae el telón.

SEGUNDO ACTO: Se abre el telón. La escena se desarrolla en un centro comercial de Bogotá. Día: sábado 11 de abril de 2011. Hora: 4 p.m.

Comparto con medio centenar de curiosos y compradores potenciales, una carpa donde se ofrece la gran oportunidad para los privilegiados que se decidan a invertir en un megaproyecto de 76 pisos según la vendedora, ( 66 según página Web), 114.384 M2 construidos, 396 apartamentos, 117 oficinas, hotel de 364 habitaciones, 30 locales comerciales, centro de convenciones para 1.500 personas, y 750 parqueaderos. Se llama BD BACATA Bogotá downtown. Lo de downtown no es solo pedantería. Es para que los clientes crean que están comprando en Manhattan, y no en la calle del Cartucho, que es lo que se imaginarían si se utilizara la palabra centro. La realidad está más cerca de la segunda que de la primera. Este proyecto desata la guerra de las falacias. Cae el telón.

FALACIA UNO: SI TIENE LICENCIA DE CONSTRUCCION, EL PROYECTO ESTA BIEN.

La licencia solo implica que el proyecto cumple con las normas. Sin embargo, esto no siempre es cierto, sobre todo ahora que la corrupción es rampante y, según el filósofo, es inherente a la condición humana. El código penal obliga a presumir la inocencia, y en el caso de esta licencia, yo obediente la presumo. Pero el mismo código no me prohíbe hacer preguntas.
Cumplir con las normas no quiere decir que necesariamente estas sean buenas. El Índice de Construcción es del orden de 25. Este Índice es más grande que el de Dios, sumado al de Adán, en la cúpula de la capilla Sixtina. Cómo se logró este superíndice? Existe otro sitio de la ciudad donde esté permitido? Y la súper altura? Donde más está aprobada? Por donde se moverá el enorme tráfico peatonal y vehicular generado por el proyecto? Por la saturada calle 19 ó por las calzadas de seis metros, ya insuficientes, de la carrera quinta y la calle 20? El estudio de tráfico que se exige a todos los proyectos de alto impacto se hizo? Qué solución milagrosa fue propuesta y aprobada?.

FALACIA DOS: PARA RECUPERAR EL CENTRO ES NECESARIO GENERARLE ACTIVIDAD.

Falso. Muchos centros de ciudad se han deteriorado por exceso de actividad. Quien haya recorrido la calle 19 al medio día o al final de la tarde en calidad de peatón, o peor aún en automóvil, habrá sufrido en carne propia el efecto de la superpoblación. Aumentar la actividad producirá entonces mejoras en el sector, o contribuirá a su proceso de deterioro?

FALACIA TRES: LA INVERSIÓN EN FINCA RAÍZ SE VALORIZA.

La crisis del año 97 demostró que la valorización no siempre se puede garantizar. Lo que sí se puede garantizar es la desvalorización cuando las condiciones del entorno se desmejoran, como yo creo que sucederá con la implantación de este complejo. Los compradores pueden llevarse una sorpresa cuando traten de alquilar un apartamento u oficina, y descubran que quienes están en este momento en un sector con problemas de movilidad, no quieren venirse para otro con problemas de inmovilidad.

FALACIA CUATRO: EL GRAN PROYECTO VALORIZA EL SECTOR.

No hay razón para pensar que el sector aledaño, que se vea perjudicado por la llegada del gran edificio, pueda experimentar alguna valorización.

FALACIA CINCO: UN SOLO RASCACIELOS NO HACE DAÑO.

El cuento del verano y el pajarito no se aplica al desarrollo urbano. Aquí una “golondrina” de ese tamaño si hace tragedia. Más aún cuando los vecinos pueden sentirse con el derecho a hacer lo mismo (que lo tienen) y sigan el ejemplo.

CONCLUSION:

Una construcción de tan alto impacto no puede implantarse impunemente en cualquier sitio de la ciudad, sin analizar a fondo sus consecuencias. Los rascacielos han pasado de moda por ineficientes, y solo se construyen donde la opulencia y la prepotencia los exigen, o donde su finalidad es lavar dinero. Quienes quieren Dubaitizar el centro de Bogotá, lo más que lograrán será Panamatizarlo. Y hacerlo morir en el intento.

Definir el responsable de este descalabro no es fácil. Serán los promotores que son como el amor de los marinos, que besan y se van? O los que lo autorizaron? O los entes de control que no controlaron? O quienes legislaron mal ?. Lo que sí es fácil de establecer es quien es la víctima. Somos los ciudadanos que veremos impotentes como colapsa el centro por culpa de quienes creen, o nos quieren hacer creer, que lo están mejorando.

Como no tengo un culpable a quien acusar, me desquito con la educación primaria deficiente. A mí me enseñaron que había seres vivos y animales irracionales. Lo que no me explicaron es que entre los vivos estaban los promotores, y entre los irracionales los inversionistas.

Detesto ser agorero, pero me muero de ganas de decir: Se acordarán de mí. Yo se los dije.

Tomado de http://torredebabel.info/blog.php/?p=1773

Gustavo Lobo Amaya - Némesis Arquitectonica

2011-08-03T08:59:00.000-07:00

La absurda destrucción que está borrando alegremente nuestra memoria urbana ha sido patrocinada desde hace más de seis décadas por casi todas las administraciones municipales y fue iniciada por los “raizales”: una casta que gobernó a Ocaña por años y cuyo plan de gobierno era destrozar toda nuestra arquitectura. Desde entonces la mayoría de la población y de las autoridades ha estado empeñada en borrar con saña hasta su último vestigio Ninguna administración creó políticas coherentes para conciliar el inevitable crecimiento de la ciudad y la conservación de su arquitectura, tampoco hizo cumplir las leyes existentes ni estableció una reglamentación permanente para las nuevas construcciones. Curiosamente fue Domingo García Jácome y Víctor Yaruro en su cargo de personeros (no existía la oficina de planeación) quienes prohibieron recortar el alar de las casas, una moda que consistía en hacerles un “frontis” para lograr un aire de “modernidad. Estos pequeños cambios ya prefiguraban la atroz destrucción del futuro. A comienzos de los años cuarenta, cuando Ocaña estaba casi intocada, se pudo declarar su zona histórica que habría abarcado la totalidad de la ciudad: de Villanueva al Llano Echávez y de La Piñuela a La Costa. Existían en ese momento extensos terrenos dentro y fuera del perímetro urbano para las construcciones modernas que fuesen una necesidad (cines, colegios, mercado público, etc.). Ocaña tenía a donde expandirse pero la ausencia de planeación urbana y la falta de servicios públicos sumada a la mente pueblerina del ocañero, que encuentra cualquier distancia insalvable, malogró tal alternativa. Otro factor en contra fue la ausencia de una clase alta o una elite culta -no hubo una clase alta ni social ni económicamente- que valorará y defendiera la arquitectura. Entonces, fue presa fácil del carácter destructor de sus habitantes y se convirtió en un laboratorio de improvisaciones donde cualquiera ha podido experimentar no con estilos sino con esperpénticas formas que muchas veces llegan al ridículo. Por décadas arquitectos, constructores, maestros de obra, albañiles y ciudadanos comunes han dado rienda suelta a sus desvaríos y han dejado cicatrices imborrables que hoy son motivo de vergüenza. Todos mostraron, y aún muestran, un desprecio unánime por la estética, por la funcionalidad, y por el entorno existente, las excepciones son muy pocas. Las centenarias casonas que ostentan majestuosos portones, contra portones, espigadas puertas y grandes ventanas de madera (cortada según la fase de la luna en un ritual ancestral ya olvidado) siguen desapareciendo inexorablemente y en su lugar se ha preferido “levantar mamotretos como si de una venganza se tratare”, palabras certeras del poeta Oswaldo Carvajalino Duque. Los grandes patios llenos de flores y las huertas atestadas de arboles frutales sucumben al cemento y al aluminio. A lo mayoría de los ocañeros no le gusta lo antiguo sino lo recién envejecido: reemplaza las antiguas puertas y las ventanas pechos de palomo por copias envejecidas forzosamente y encarga remodelaciones repletas de falsos históricos.

El reciente enfrentamiento sobre la lamentable demolición de la casona del Llano Echávez es parte de una discusión vieja, aquí siempre se repiten las mismas equivocaciones. Muchos ocañeros preguntan cínicamente si la edificación tiene un valor histórico, el arquitecto Alejandro Delgado contesta: “Desde luego que lo tiene, allí funcionó el primer hospital de Ocaña. Su alto andén nos cuenta la realidad topográfica del lugar que fue explanado, elevando el edificio; su calidad y forma espacial corresponde a las exigencias higiénicas y la visión de la salud en la época”. Como propuse en mi anterior artículo, la casona podría adecuarse como hotel o sede de un museo de arte, sino un espacio para el desarrollo intelectual y artístico de tantos talentos desconocidos, usos sobran. No es la primera vez que se echa abajo una construcción histórica de gran valor. A finales de la década de los años cincuenta fue demolido la mitad del convento de los padres Franciscanos, con más de tres siglos encima. El motivo: construir la nueva sede del Colegio de La Presentación que ya funcionaba allí mismo (luego fue demolido para construir la plazoleta). Cambios aplaudidos por la indolente población y las arbitrarias autoridades. En 1970 para la celebración de los 400 años de la ciudad se demuelen varias casonas y fueron reemplazadas por bodrios sin ningún valor. La vejez de Ocaña fue celebrada demoliendo valiosos inmuebles que atestiguaban de alguna forma su edad, un inexplicable contrasentido. Este mismo año sucedió un hecho vergonzoso y aunque lo publiqué en otro articulo lo repetiré por su importancia: el arquitecto Mario Arévalo López encontró a un maestro de obra (obvio el nombre porque es irrelevante mencionarlo) dándole picazos a la Columna de los Esclavos y le preguntó ¿Qué va a hacer maestro? La respuesta no podía ser más impresionante: “Voy a demoler la columna porque van a construir un monumento moderno”. Inmuebles Nacionales -una dependencia del Ministerio de Obras Publicas de la época- había ordenado su demolición para construir una pirámide truncada. Arévalo López asombrado le dijo al maestro: “espere, no haga nada, que voy a avisarle a unos amigos”. Enseguida llevó la mala noticia a mi tío Daniel Enrique Amaya (él luchó toda su vida por la conservación de nuestra arquitectura y fue quien evitó la pavimentación de la Calle del Embudo), Camila Alsina, Armando Solano Barriga, Luis Alberto Yaruro Páez, Mary Sánchez y otros dolientes. Todos se abrazaron a la columna mientras llegaba el alcalde Alfonso Carrascal Yaruro, los miembros de la Academia de Historia, algunos integrantes del MRL y muchos ciudadanos indignados quienes querían detener la abominable destrucción. Y lo lograron. Los ciudadanos enfurecidos querían linchar al arquitecto encargado de la demolición, iba a destruir el monumento más representativo de la ciudad, para muchos era sagrado. Un ocañero era un alto funcionario de Inmuebles Nacionales cuando se decidió la demolición de la columna. En una nota aclaratoria de la revista Hacaritama del año 1970 se puede comprobar la veracidad del hecho: “…no se adelantaron los trabajos de demolición del único monumento histórico que conmemora, desde 1851, la libertad de los esclavos y que de acuerdo con planos aprobados se iba a destruir para hacer un monumento distinto”.

En los años siguientes el conjunto de las casas del parque principal que permanecía casi completo (a excepción de un local comercial moderno de los años cincuenta) perdió su horizontalidad y su carácter colonial pues continuó la construcción de edificaciones modernas, si les cabe semejante termino. Cuando un miembro de una honorable academia local fue indagado por estos cambios respondió poseído: “que tumben toda esa viejera y que entre la modernidad”. Sin embargo, ni tumbaron toda esa viejera ni entró la modernidad. Entró si, el modernismo y se reforzó la idea simplista de la modernidad que siempre han tenido la mayoría de los ocañeros: destruir lo antiguo. A finales de los años setenta varios políticos despistados planearon la construcción del Hotel Hacaritama y echaron abajo la invaluable Casa Consistorial, posible casa de Francisco Fernández de Contreras y antigua sede de las oficinas públicas que después tuvo diferentes usos: cuartel, cárcel, colegio, comedor escolar y centro de salud. La Casa Consistorial fue construida en 1851 durante la administración del gobernador Agustín Núñez, quien también ordenó la construcción de la Columna de los Esclavos en el mismo año. Así como se exageró el carácter culto de la ciudad al construir una Escuela de Bellas Artes en un pueblo inculto, así mismo se inició la construcción de un hotel de turismo en una ciudad donde no había turismo, inclusive todavía no hay una oficina o una corporación para tal fin. A comienzos de los años ochenta la iglesia de Ocaña quiso unirse al festín destructor y demolió el Seminario Menor, el cual era parte de la historia de Ocaña y de la Iglesia misma. Una prueba más del desprecio de la Iglesia ocañera por la arquitectura nuestra. En su lugar se construyó un “centro comercial”, y es precisamente desde esa época que se impusieron los “centros comerciales”, los cuales no eran ni son tales, han sido tan solo una sucesión muy apretada y aburrida de minúsculos locales. En la década de los años noventa la ciudad ya lucia muy desfigurada y caótica, victima de un eclecticismo arquitectónico de variopintas construcciones ajenas al entorno. Nuestro primer rascacielos es construido, un monumento ignominioso que nos recordará perennemente la destrucción de nuestro valioso legado arquitectónico, aunque muchos ocañeros lo interpretaron como la llegada del progreso. Por el incremento de automóviles (símbolo de estatus y también de progreso para muchos ocañeros) algunas casonas antiguas son demolidas para hacer parqueaderos. Otras son victimas de una arbitrariedad que consiste en “parcelar” sus frentes -el termino es de la arquitecta Angie Arévalo-. Cada local comercial es pintado de un color diferente, casi siempre estridente, o sino remodelado de acuerdo al gusto de cada arrendatario o propietario, son formas rudimentarias de publicidad de nuestros comerciantes. La casa pierde así su unidad, se interrumpe su lenguaje y genera contaminación visual. A comienzos de este siglo la situación no puede ser más preocupante. Seria inútil enumerar los nuevos esperpentos y muy largo recalcar los desatinos cometidos. Aún se siguen construyendo las mayores extravagancias jamás vistas, que rebasan la misma lógica de la arquitectura. Todavía prevalece una estética inclasificable que no corresponde a ningún estilo arquitectónico.

Los ocañeros nunca contemplaron la posibilidad de conservar la arquitectura de su ciudad, desde siempre planearon su destrucción. Aunque existieron muchos acuerdos respecto a la conservación del patrimonio arquitectónico y actualmente está vigente el acuerdo 06 de 2007 que delimita la zona histórica, este no se cumple. Adecuar las casonas para un nuevo uso y así evitar su destruición fue, y es, un recurso ignorado. No obstante, la familia Numa Íllera optó por esta sencilla solución cuando adecuó su casa como un pequeño centro comercial (Cedros del Líbano), el merito es de la familia que impuso su criterio al arquitecto. Aunque la casona no fue restaurada en el sentido riguroso de la palabra, se le hizo una remodelación acorde al nuevo uso que la salvó de su futura e inminente destrucción. Esta simple alternativa habría salvado nuestra arquitectura. Ya en la casona donde funcionó la droguería La Rosa Blanca -de la familia Cabrales Aycardy- se había intentado antes hacer lo mismo pero fue muy intervenida. El brillante músico James Schutmaat -arquitecto de la Universidad de Michigan- cree que debe salvarse aunque sea una sola casa. Schutmaat advierte que no debemos caer en el engañoso argumento de muchos ocañeros de “acabar con lo que queda de una vez” porque justifica y alienta más la destrucción, la ciudad, la cual quedó en un limbo pues ni es antigua ni es moderna, mucho menos una ciudad de contrastes como pretenden mostrar algunos de nuestros periodistas. Hoy Ocaña refleja físicamente el pensamiento de sus habitantes, su anarquía, su agonía, su desprecio por la cultura, por el arte, por la educación, por la arquitectura, en resumen su desprecio por la inteligencia. La desigual batalla para salvar la casona del llano Echávez no puede desalentarnos en la defensa de tantas invaluables edificaciones que aún sobreviven. El Molino, uno de los pocos testigos del siglo XVI que tenemos está cayéndose a pedazos, en un vergonzoso abandono que refleja la ignorancia de tantos ocañeros, quienes se ufanan de cultos pero viven en la barbarie. Aún hay casonas muy valiosas y deben ser declaradas como patrimonio de la ciudad, entre ellas las de las familias Elam, Rochels Marin, Pacheco, Jácome Pacheco, Castilla Rovira, Cabrales Aycardy, Villa, Contreras Pérez, el Club Ocaña, la casa de La Botica de Los Pobres, la casa de El Hatillo, las casonas de la plaza y de San Francisco. etc. Especial atención merecen las casa-quintas construidas por el arquitecto e ingeniero Luis Eduardo Quintero a finales de la década de los años treinta y de las cuales hay varias en pie. Las edificaciones que sobreviven tienen valores intrínsecos y nadie puede desconocerlos, sean arquitectónicos, estéticos, culturales, sociales, históricos, etc. Existen cuadras completas que deben ser salvadas pero debe educarse a la gente en la importancia de la recuperación de la arquitectura y en la conservación de las casas tanto por fuera como por dentro. Aunque primero hay que evitar por medios legales que las destruyan.

A la arquitecta Ana María Numa –restauradora de monumentos de la prestigiosa Universitá Degli Studi di Roma La Sapienza- le preocupa la situación de la arquitectura en Ocaña y ante todo la situación de las iglesias que están desprotegidas y deben declararse como patrimonio para protegerlas de infortunadas intervenciones como ha sucedido con varias: Santa Rita, San Francisco, o la ermita del Agua de la Virgen y su conjunto -monumento nacional-donde no se respetó los materiales a la vista ni el color de la iglesia o de la antigua portada hecha por el maestro Víctor Clavijo en 1933, todo fue pintarrajeado de amarillo. El blanco de la iglesia simbolizaba pureza y contrastaba con el verdor del bosque aledaño. Ana María Numa declara muy indignada: “Yo creo que en Ocaña cada día estamos peor, poco a poco hemos ido desangrando nuestro pasado y es culpa de todos, de la administración pública por no tener normas claras al respecto y las pocas que existen no hacerlas cumplir, de los arquitectos por pasar sobre la arquitectura y pensar más en el dinero y de los habitantes por no tener apropiación de su ciudad. Actualmente hay una discusión amarga por la construcción de una basílica menor en la iglesia de la Torcoroma, victima de incontables remodelaciones desde su construcción. Ya en la década de los años cincuenta las piedras talladas por los indígenas que sostenían las columnas de madera fueron remplazadas por las actuales bases. Una de estas piedras puede verse aún en la iglesia, las otras fueron enterradas en la mitad de la misma cuando fue cambiado el piso de ladrillo por el baldosín actual. En los años setenta existió una Junta de Arte Sagrado conformada por un arquitecto, dos representantes del clero, y varios maestros de obra. Su función era velar por la conservación del patrimonio arquitectónico eclesiástico y evitar la modernización de las iglesias antiguas. Aunque solo duro diez años, logró frenar durante su existencia muchas remodelaciones. Los intentos por salvar o conservar la arquitectura en Ocaña siempre han venido de un pequeño grupo de personas y de unos cuantos arquitectos, muy pocos por cierto pero siempre han tenido en contra la administración de turno y a la misma población. La Sociedad de Arquitectos de Ocaña hace pronunciamientos muy tibios que carecen de validez pues la mayoría de sus miembros ha contribuido con mucho ahínco a destrozar nuestra ciudad. Muchos arquitectos ocañeros argumentan un dilema entre el trabajo y la conservación. No obstante, ambos aspectos se pueden conciliar. Además este argumento tampoco explica porqué crearon tantos esperpentos, los cuales fueron nominados por una funcionaria del Ministerio de Cultura para “el premio Bon Bril” de arquitectura. La Academia de Historia de Ocaña ha condenado en muchas ocasiones la destrucción, pero sus denuncias no han tenido eco porque la mayoría de sus miembros también ha colaborado en la destrucción de la arquitectura local, de forma directa o indirecta. A pesar de sus continuas denuncias los vigías del patrimonio -Luis Eduardo Páez García y Martha Pacheco- no tienen las herramientas legales para frenar tanta destrucción y a veces son muy ambiguos en sus criterios.

Ocaña tuvo la oportunidad de explotar su arquitectura como Cartagena, Mompós, Villa de Leyva, Barichara y tantas otras ciudades antiguas que con mucho esfuerzo lograron conservar su arquitectura y crearon una industria turística que es la base principal de sus economías. El Carmen y la Playa de Belén nos dieron una gran lección (una cachetada sería mejor) cuando fueron declaradas como monumentos nacionales. Los turistas no vienen precisamente a ver una ciudad destruida o edificios altos, vienen a apreciar nuestra arquitectura, que está ligada a nuestra historia. Un argumento a favor de las demoliciones de casonas antiguas es los edificios convierten a Ocaña en una gran ciudad, tan esquelético e inconsistente argumento no vale la pena ni discutirlo por lo simple e ingenuo. En conclusión toda la destrucción de nuestra arquitectura es justificada con el progreso de la ciudad. Sin embargo, el progreso se mide por el mejoramiento de las condiciones de vida de sus habitantes no solamente por la cantidad de semáforos y de carros o por la altura y proliferación de nuevos edificios.

Para explicar históricamente el fenómeno de la destrucción arquitectónica muchos ocañeros recurren a una trillada afirmación: “los camperos acabaron con esto”: Y los recalcitrantes miembros del imaginario gotha local apoyan la afirmación con el discurso discriminatorio de siempre. Olvidan, o quieren olvidar, que cuando los primeros grandes desplazamientos de campesinos e inmigrantes llegaron a finales de los años 80 la ciudad ya estaba semidestruida y como siempre agonizando. Ellos no iniciaron la destrucción pero si le dieron la estocada final. Condeno la hipocresía de aquellos ocañeros que empezaron y perpetuaron esta desafortunada némesis arquitectónica y ahora vuelven contritos a lamentarse. Fueron los mismos ocañeros quienes destruyeron su propia ciudad y ahora cobardemente culpan a otros. Además persisten en contradicciones insalvables: recuerdan a cada momento el hipotético pasado glorioso de Ocaña y la vez destruyen la presencia física de este; visitan ciudades antiguas de Colombia para apreciar lo que tenían aquí; exigen la pavimentación de sus calles con un diseño seudoantiguo -cada administración tiene uno distinto- mientras demuelen las casonas coloniales. Destruir la arquitectura es borrar parte de la memoria colectiva, base de nuestra exigua identidad cada vez más amenazada. Infortunadamente demasiados ocañeros tienen la errada idea de que conservar o proteger nuestra arquitectura y rescatar las tradiciones -o cualquier otra manifestación que remita a nuestra identidad- es un asunto de gente vieja, nostálgica, o romántica. Según ese criterio el folclor o las ciudades antiguas del mundo no existirían. El año pasado, en una visita a la ciudad, una maestra de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Colombia -miembro de Icomos Interancional- dijo que a los arquitectos y constructores de Ocaña debía dárseles una lección por su irrespeto y atentado con su propia tierra, manifestado en sus edificios, según ellos símbolos de progreso. Alejandro Delgado, quien es arquitecto de la Universidad Nacional y actualmente estudiante de Maestría de Gestión en Patrimonio opina: “Cada pueblo ciudad o campo refleja el grado de civilización de quienes la habitan, los objetos reflejan la personalidad de quienes los poseen, de hecho es a través de los objetos muebles o inmuebles, que logran su anhelo de inmortalidad para bien o para mal. Los ocañeros vivos y muertos que han desmembrado tan miserablemente su ciudad, sus raíces mismas, serán recordados con admiración o desprecio, porque lo mínimo que un ser humano puede hacer por su tierra como dadora de su propia existencia es el respeto mostrado en el nivel de sus actos”. El arquitecto Orlando Gómez Quintero, Director Administrativo y uno de los fundadores de la Universidad Piloto, cree que debió preservarse el espíritu de la ciudad. Yo creo que únicamente se preservó el espíritu salvaje de su gente.

P.S: Este artículo es una versión muy resumida de una investigación que estoy realizando sobre la arquitectura de Ocaña desde el año 1900 hasta nuestros días. No corresponde al análisis que haría un arquitecto o algún otro especialista en la materia, por lo tanto carece del argot técnico de la misma. Pretendo revelar la mirada de un ciudadano común y corriente que se siente afectado por la destrucción de la arquitectura de su ciudad.

Este articulo fue publicado en www.Cocota. com

Gustavo Lobo Amaya - Hospis, Hostes.

2011-07-27T08:38:00.000-07:00

En Ocaña aún se pueden ver calesas, carruajes y carrozas tiradas por finísimos caballos, en su interior se encuentran encumbradas personalidades del ámbito local acompañadas de un sequito de ayudas de cámara, amas de llaves, institutrices, tutores, etc. Son rancios aristócratas que viven aun en la época de la corte de Luís XVI o como en los esplendidos salones del Palacio de Verano de San Petersburgo del siglo XIX. Estos curiosos “nobles” con más cuarteles en su árbol genealógico que un reyezuelo francés miran con desden a los siervos de la gleba y a toda la gente de baja jaez que los rodea y sobre todo miran con desprecio a quienes no nacieron en su minúsculo reino. Tan curiosos personajes abundan por doquier y son un remanente de una aristocracia fabulada por ellos mismos, nacida de su mentalidad esquizoide. Su constante discriminación al resto de la población es un ingrediente más para alimentar el arribismo enfermizo de la mayoría de los ocañeros y su aberrante clasismo. Es además otra forma de violencia que aunque no física es igual o más dañina porque vulnera lo más profundo y sagrado del ser humano, su dignidad. Y también crea barreras entre la población en vez de derrumbarlas. Dentro de las grandes familias “aristocráticas” locales es muy corriente referirse al resto de la población con términos tan despectivos como la “chusma”, “la plebe”, “la gentuza”, “el populacho”, “la vulgata” y otros adjetivos muy poco amables y muy anacrónicos. Obviamente estas familias se ubican entre la gente bien -un termino bastante difuso- de grandes tradiciones y grandes historias que se remontan siglos atrás, tantos que terminan emparentados con nuestros indígenas, a quienes también discriminan. Los nobles locales solo acceden a diluir su nobilísima sangre en sospechosas mezclas sociales cuando el pretendiente del vulgo se acerca con una buena dote que hace olvidar su origen popular cuando no campesino.

Por su situación geográfica en Ocaña convergió – y aun converge - la inmigración de los pueblos vecinos desde de la época de la violencia de los años cincuenta. Siempre ha existido lenta pero constante aunque ha cambiado su ritmo por diferentes circunstancias. Los inmigrantes de la región vinieron también por motivos tan disímiles como mejor educación mejores mercados y empleos, o incluso mejor estilo de vida. Los nuevos habitantes asimilaron con facilidad su nuevo entorno y muchos son parte de familias muy respetadas de Ocaña. Luego vino un periodo de relativa calma y la inmigración fue decreciendo hasta la mitad de los años ochenta del siglo pasado cuando se recrudeció la violencia en nuestro país y los campesinos fueron sacados violentamente de sus campos y empujados a áreas urbanas. Llegaron con el único fin de sobrevivir y recomenzar una nueva vida, pero encontraron -y aun encuentran- una ciudad medieval que erige muros no de ladrillos sino de intolerancia en contra del extranjero, pero de los pueblos vecinos… porque entrega la ciudad a los extraños. Desde siempre los inmigrantes (desplazados, campesinos, extranjeros, etc.) han encontrado una ciudad con un fuerte sistema de castas como en la India o en el antiguo Egipto. La intolerancia de los ocañeros con los inmigrantes campesinos es parte de su dudosa identidad y llegó a extremos ofensivos cuando se imprimió una calcomanía cuyo texto era: “SOY DE LA COLONIA DE GÜICHOS DE GÜICHOLAND”. Xenofobia rural en su máxima expresión que fue recibida por los “raizales” (guichos neonazis) con mucha sorna y agrado pues la encontraron muy ingeniosa. Olvidaron, por su miopía cultural y su discriminación morbosa, contemplar una circunstancia ajena a cualquier ser humano como es la de nacer en tal o cual lugar. Cualquiera que haya nacido en los pueblos vecinos queda estigmatizado por esta recurrente aberración cultural de la mayoría de los ocañeros que marcan a las personas como lo hiciera Hitler en la II guerra mundial con sus denigrantes estrellas de colores, con las cuales reducía las personas a ínfimas etiquetas y les quitaba toda su dimensión humana. En Ocaña la palabra “campero” es un INRI que se lleva para toda la vida y traspasa todas las generaciones. No importa el éxito alcanzado ni la calidad humana que tenga una persona, siempre hay alguien dispuesto a recordarle que proviene de tal o cual pueblo, vereda, filo, etc. “Campero” es el peor insulto que se pueda proferir en esta ciudad de blasón y porquería. Si bien la llegada de los inmigrantes campesinos ha causado traumatismos a la ciudad también ha sido parte del desarrollo de Ocaña. Y aunque ha sido un desarrollo caótico la culpa no la tienen, ni la han tenido, los inmigrantes sino las administraciones municipales que no supieron definir políticas respecto a ningún aspecto de la ciudad. Además los ocañeros nunca supieron defender las pocas tradiciones que tenían y asimilaron las foráneas, pues nunca existió una identidad definida, una cultura fuerte, ni siquiera una idiosincrasia arraigada o una elite culta que defendiera su patrimonio pues nunca existió una clase alta ni social ni económicamente, tan solo una caricatura de otras clases altas que a su vez son un chiste.

Debido a la inmigración que hubo hacia América a finales del siglo XIX y comienzos del XX nuestra ciudad también se nutrió de diferentes grupos provenientes de otros países que enriquecieron nuestra herencia cultural y genética. Estos inmigrantes se hicieron a la mar en busca de un mejor mañana, muchos eran pastores y campesinos, unos cuantos venían de ciudades, la mayoría de pueblos, unos tenían estudios pero la mayoría no. Eran gentes humildes, trabajadoras y honestas que le dieron gran vitalidad al comercio de Ocaña y venían de lugares tan lejanos como Italia, Alemania, Irlanda, Francia, El Líbano y Siria. Ellos vieron en América la tierra prometida y dejaron atrás toda su historia y a veces toda su familia para recomenzar una nueva vida, una más amable y prospera que en sus países de origen. Al final todos sintieron que amaban más esta tierra que la propia. Infortunadamente con el transcurrir de los años muchos inmigrantes olvidaron su humilde y romántico pasado y se convirtieron gracias a la sonoridad fonética de sus apellidos, algunos hispanizados, en una casta de nobles que reclama parentesco con todas las casas reales de Europa y el Medio Oriente, con prestigiosas familias irlandesas, con mártires de la republica italiana, con banqueros judíos o con linajudas familias del mediodía francés. Inclusive algunos aseguran que nos civilizaron, que trajeron el cine, la luz, etc. Y aunque ayudaron a popularizar el cine, este no fue traído por ellos, el primer cine de Ocaña fue el Kine Pacheco y la primera planta eléctrica la trajo Martín Quintero (LUMILU). Una señora de origen sirio libanés, talvez familia de algún jeque, llegó más lejos cuando en una conversación me aseguró que ellos (los sirio-libaneses) nos habían enseñado a comer pues “en Ocaña la gente solo comía yuca y pescado”. La frase fue acompañada de una complicada mueca en la boca y mucho desprecio. Ante tamaña estupidez callé, pues no debía dignificar con ninguna replica una burrada de ese tamaño. Los hijos y nietos de esos primeros inmigrantes no quieren recordar el pasado romántico y el origen humilde de sus ascendientes, quienes al instalarse en Ocaña sintieron el peso de la discriminación, pues históricamente el inmigrante ha sido visto como una amenaza, inclusive en nuestros días. Es paradójico que teniendo muchos inmigrantes un origen campesino discriminen a nuestros campesinos y a nuestra población, de discriminados pasaron a ser discriminadores. Trabajaron duro para ser aceptados y fueron aceptados, es una experiencia que no deben olvidar.

Otro sector de la población también discrimina a los campesinos, a los desplazados, y a sus mismos paisanos. La paridad de pensamiento con el grupo de inmigrantes extranjeros es la misma, la diferencia sutil es que este augusto grupo de aristócratas locales, de apellidos muy silvestres, reclama su parentesco con los Reyes Católicos y toda la nobleza de España. Se resisten a ser descendentes de toda la mierda que abordó los barcos españoles llenos de exconvictos, criadores de puercos (como aseguraba Germán Arciniegas), putas, ladrones, etc. Además de picaros varios que compraron sus títulos a sus asquerosas majestades. Nuestros “nobles” criollos insisten en tener comprobados lazos con virreyes, conquistadores, adelantados, etc. Lo cual es muy preocupante, pues quienes trabajaban en los barcos era gente “más honesta”, en cambio los nobles eran (y los son aún) solo haraganes, parásitos que crearon sus imperios y sus fortunas a base de trampas, asesinatos, violaciones, robos, invasiones, etc. Si usted quiere comprobarlos busque la historia y puede constatar que es más noble una campesina nuestra que una vieja loca como la reina de Inglaterra, en cuyo árbol genealógico están representados todos los crímenes de la humanidad.

Para entender la discriminación en Ocaña hay que adentrase en el lenguaje pues esta tiene nombre propio: “campero”. Y según la definición de la gente, “campero” es alguien que nace en los pueblos vecinos o dentro de los estrechos límites que sugería un mediocre periódico de los años cincuenta: de Villanueva a Las Llanadas y de La Piñuela a La Costa. Los habitantes de barrios nuevos y populares que ya tienen décadas como los de la ciudadela norte -un apartheid dentro de la ciudad- son considerados como “camperos”. Entonces, aunque alguien nazca en Ocaña puede ser “campero” porque nunca adquiere la nacionalidad, menos si tiene ascendencia de otro pueblo vecino. Una amiga mía me tenia mamao pues siempre decía: fulanito es “campero”, zutanito también es “campero”, fulanito nació aquí y zutanito allá. Hasta cuando me rebote: “mirá, tus abuelitos, tus tías y tu mamá son de ese mismo pueblo. Entonces ustedes también son camperos”. Jamás volvió a mencionar la palabra delante de mí. La destruí con su mismo discurso. Para soslayar las inevitables contradicciones que surgen dentro de esta discusión absurda avezados intelectuales nuestros han inventado una explicación tan frágil como tonta: la palabra campesino no se refiere a un origen sino a un comportamiento, y puede especificar miles de situaciones y acepciones. “Campero” puede significar que una persona tiene un pésimo gusto (¿quien define este absurdo parámetro?), que no sabe hablar, que no conoce o no entendió algo, que se viste mal, que no tiene modales, etc. A pesar de que existen palabras para cada caso (lobo, ordinario, chabacano, ignorante, lento, grosero, cursi, ridículo, desaliñado, maleducado, cafre, etc.) muchos ocañeros prefrieren usar la maldita palabra porque maltrata más y efectivamente recuerda un origen, como si fuera un pecado no haber nacido en esta ciudad tan culta…

Por la presión de los ocañeros muchos habitantes de los pueblos vecinos reniegan y se avergüenzan de su lugar de origen. La mayoría no es capaz de decir con orgullo que es de de tal o cual pueblo sino que asegura ser oriunda de Ocaña, más cuando está en otras ciudades. Inclusive hay quienes se disculpan así: “yo soy de Ocaña, es mi papa quien era de Buenavista”. Yo me sentiría honrado de haber nacido en cualquier pueblo pues hay muchos más bellos que Ocaña – que ya tiene muy poco - y cada uno tiene su encanto particular: Pueblo Nuevo es el Cómala de Pedro Páramo, aunque muchos ocañeros ya están acabando con él. Abrego tiene un hermoso paisaje que no ha sido explotado pero sucede lo mismo, también lo están destruyendo. La Playa y El Carmen me dejan sin palabras. Para rematar un brillante historiador se inventó una teoría muy particular: existen ocañeros de Abrego, ocañeros de La Playa, ocañeros de El Carmen, ocañeros de Buenavista, etc. Seria como decir que hay cucuteños de Chicanota, rolos de Sopo, bumangueses de san Gil. Pero los ocañeros son difíciles de engañar pues son expertos en rastrear orígenes, cuando oyen un apellido sacan su valioso gotha local y refutan: “Qué viene a hablar ese campero si es Abrego”, o sino escupe otra perla: “Si el papá de ellos era de Teorama y la abuelita de un filo llamado El Cerro de las Flores”. Sin embargo, cuando algún “campero” es muy importante lo acogen como “hijo de la provincia”, de lo contrario es simplemente “un campero hijueputa”. La hipocresía de los ocañeros es tal que aunque consideran a toda la gente de La Playa como “campera” se sienten dueños de Los Estoraques.

En toda esta enfermiza discriminación aparece una increíble paradoja: ¡Entre los mismos discriminados hay discriminación! Los primeros campesinos en llegar a la ciudad tratan a sus paisanos y familiares de “camperos”. Parece ser que llegar primero les otorgó, en teoría, la nacionalidad ocañera y el derecho para discriminar a su propia gente. Es muy corriente oír a los habitantes de un mismo pueblo calificándose entre sí de “camperos”. Fácilmente olvidan un origen común y tratan a toda costa de esconderlo. Por esa razón muchas familias de origen campesino se pertrecharon en los esplendidos y versallescos clubes de nuestra ciudad para echarle “bolas negras” a sus paisanos y familiares por su condición de “camperos”. Otras esconden la foto de los abuelos cuando eran campesinos y pobres (si eran ricos se sienten menos “camperos”) e inician su árbol genealógico en el momento que ya están prósperas.

Los ocañeros se han quejado tradicionalmente de estar gobernados por “camperos” y según una frase muy popular entre los “raizales, de que “esto se lleno de camperos” (Shh, Shhh, les voy a contar un secreto: muchos excluyentes “raizales” son “camperos” pero ni siquiera ellos mismos lo saben. Vamos a hacerles creer que ignoramos la mentira que se han inventado, es un cuestión de caridad.) Se quejan además de que los alcaldes no son de aquí, que no han hecho nada por Ocaña, que son unos ladrones, etc. Y sin embargo, el caos que actualmente vivimos lo empezaron los alcaldes ocañeros, sobre todo los recalcitrantes “raizales”, quienes destruyeron incluso la arquitectura de la ciudad y la sumieron en un atraso del cual no ha salido. Para expiar estos pecados muchos nostálgicos ocañeros vuelven a las ruinas de la ciudad para culpar a los “camperos” de todos sus males y para quejarse del caos que ellos iniciaron con tanta fruición.

En Ocaña la mayoría de la gente persiste en sus anacrónicos prejuicios sustentados en la estrechez mental de aquellos que pregonan abolengos y noblezas irreales, mientras que la verdadera esencia del ser humano no es tenida en cuenta. Se propaga una forma de intolerancia producto de la ignorancia de unos cuantos imbeciles que apoyan su existencia en nimiedades propias de su paupérrimo entorno cultural e intelectual.

Este articulo fue publicado en www.cocota.com

Tulio Elí Chinchilla - Facundo, profeta cantor

2011-07-23T07:58:00.000-07:00

"No estás deprimido, estás, estás distraído, distraído de la vida que te puebla".

Un poco aedo, un poco rapsoda, un poco payador heredero de la copla pampera, Facundo Cabral fue ante todo cantador y recitador de sus versos llenos de mensaje vitalista sugerente, un predicador de profunda filosofía libertaria. Como los troveros antiguos, su arte era multifuncional: autor del poema, compositor de la música, arreglista, intérprete vocal y guitarrista acompañante de su voz, todo ello al mismo tiempo (dotes hoy dispersadas y especializadas).

La milonga No soy de aquí ni soy de allá expresa el desacomodo con los estilos dominantes de vida, la desazón del nómade cosmopolita que se resiste al reparto de la humanidad en patrias, religiones y otros credos. Facundo era el profeta anunciador de la vieja y siempre renovada utopía del anarquismo espiritualista: una sociedad de sujetos morales inspirados por sentimientos bondadosos y no arreados (como semovientes legales) por maquinarias coercitivas productoras de sufrimiento. Sus canciones soñaban liberar al corazón humano de impulsos esclavizadores tales como el deseo posesivo, la soberbia y la crueldad. Creía en la eficacia del espíritu.

Sin púlpito, Cabral divulgó una versión actualizada de cristianismo, basada en el desapego por lo fatuo, en la fraternidad y solidaridad (ajenas al odio social) y en la diferencia entre valor y precio. Había cantado “Pobre de mi patrón, piensa que el pobre soy yo”. En su rescate de las enseñanzas prístinas de Jesús (anteriores a que Roma colonizara el cristianismo y lo convirtiera en instrumento de poder), postuló a la Madre Teresa de Calcuta como el paradigma del ser humano (al tiempo que rebajaba a Hitler —“un individuo sin talento ni valor”— a la peor versión de la humanidad).

Sus poemas rezuman pensamiento vital (no recetas de autoayuda), salpicado de humor y fina ironía: “Mi hermano fue comunista hasta que el capitalismo le dio una oportunidad, así que decidió pasar esta desdicha que es la vida, con comodidad”. O también: “Quien trabaja en lo que no le gusta es un desempleado más”. Burlándose de Reagan dijo: “Estados Unidos es el único lugar del mundo donde uno puede ser un mal actor y un mal presidente, todo a la vez”. Y a los gringos les espetó: “Allí los negros se hacen boxeadores para poder pegarles a los blancos ¡legalmente!”.

Como su intenso misticismo le impidiera resignarse al declarado ateísmo de su gran amigo Borges —a quien valoraba como “la encarnación de lo mejor de la humanidad”—, entonces intentó develar elementos teológicos escondidos en poemas tales como El primer y El otro poema de los dones, y Al iniciar el estudio de la gramática anglosajona. Al efecto, le venían de perlas: “El divino laberinto de los efectos y las causas”, o “Alabada sea la infinita urdimbre de los efectos y las causas”.

Aún para quienes descreen del pacifismo espiritualista, la facundia de Cabral sienta una esperanza: “Que no te confundan unos pocos homicidas y suicidas, el bien es mayoría, pero no se nota porque es silencioso, una bomba hace más ruido que una caricia, pero por cada bomba que destruye hay millones de caricias, que alimentan la vida”.

tomado del www.elespectador.com

Gustavo Lobo Amaya - Jesús Antonio Clavijo Solano

2011-07-18T16:22:00.000-07:00

La tradición musical de la familia Clavijo aparece en Ocaña en el año 1840 cuando Juan de Dios Cañarete, bisabuelo de Jesús, llegó de Mompox con su arpa. Su hija Isabel heredó de su padre el arte y durante muchos años amenizó las fiestas de la ciudad y de los pueblos vecinos. Cuentan viejas historias que tocó para Bolívar y para Santander. El valioso instrumento está en manos del maestro. Ramón Clavijo, abuelo de Jesús, era ventrílocuo, antes de aprender a tocar el clarinete ya imitaba su sonido con el estomago. Él formó la Banda Progreso que hacía las retretas vespertinas en el parque 29 de Mayo, por esta banda pasaron la mayoría de los músicos de la época. Ramón Clavijo fue también director de la orquesta Lira Ocañera -donde tocaba el clarinete- e integrante de la Banda Municipal como sus hijos Víctor, y Pablo ( quien estuvo en Banda Departamental del Magdalena), sus nietos Raúl, Ramón, Víctor, Beltrán y su bisnieto Saúl. El papa de Jesús, Antonio Clavijo, era un sastre muy reconocido pero no fue músico.

El primer encuentro de nuestro personaje con la música ocurrió cuando la banda municipal estaba ensayando en su casa y tumbó un atril. El furibundo abuelo Ramón le grito: “desgraciado mocoso” y él corrió despavorido a esconderse. A pesar de tan accidentado encuentro su amor por la música se mantendría intacto. En la familia Clavijo había tantos músicos como bohemios, por eso cuando reveló a los once años que quería estudiar música todos mostraron un unánime desacuerdo. El pequeño no se amínalo, por el contrario se presentó en 1958 a la Escuela de Música que dirigía y había fundado el maestro Rafael Contreras, de quien recibió todo el apoyo y también de Carlos Julio Melo. Ambos serian sus profesores, el primero de gramática y el segundo de violín. Presentó exámenes de gramática, de dictado musical y del instrumento elegido, todos orales y con público presente. Aunque la escuela quedaba a tan solo dos cuadras de su casa, estudió durante mucho tiempo a escondidas sin ser descubierto. Su familia se enteró de su secreto cuando fue invitada para la ceremonia de cierre de fin de año, un 2 de diciembre, una fecha cargada de un emotivo significado para él, Ese día los maestros del pequeño convencieron a su familia de que lo dejaran continuar su estudios porque, según sus palabras, “tiene mucho talento y va a llegar muy lejos”. El persistente pupilo recibió por muy corto tiempo clases de violín del profesor Jorge Zafra Rincón en la Escuela de Bellas. El brillante músico de la banda municipal Luis Eduardo Páez Páez le enseño clarinete durante seis meses pero lo abandonó para dedicarse completamente a su instrumento.

Jesús vino al mundo con prisa, nació un 23 de Noviembre con escasos ocho meses de gestación. Era el segundo hijo del matrimonio Clavijo Solano pues primero había nacido Mercedes. Terminado el parto el medico Francisco Sánchez, quien era primo de su papa le espetó a la familia una lacónica e inquietante frase: “la criatura está viva”. Para calentar el niño las mujeres de la casa inventaron una improvisada incubadora que consistía en cuatro bolsas de agua tibia. Como su piel era tan delicada lo arroparon con tiras de algodón. Su escasa alimentación era un tetero de una onza. El 2 de diciembre, nueve días después del nacimiento muere la madre, Azucena Solano quien contaba solo 21 años de edad, la causa: una enfermedad pulmonar. Olinta una tía materna de la criatura se convertiría en la nueva madre y su hija Teresa en otra hermana. Años después en agradecimiento a su tía bautizó con el mismo nombre a su hija.

Jesús conoció el abecedario en el Colegio de la Presentación con la Hermana Florita y luego continuó con la entrañable “Niña Sara” en el barrio San Francisco. La primaria transcurrió en el Colegio San Luis Gonzaga, fundado y dirigido por la maestra de origen barranquillero Bertha Uribe. El primer año de bachillerato lo hizo con una beca en el Instituto Industrial. En 1963 cuando apenas estaba iniciando el bachillerato recibió un duro golpe de la vida, muere Olinta su mamá de crianza. Los siguientes cursos los realizo en el Colegio José Eusebio Caro de donde se graduó en 1967. Durante sus años de colegio formó parte de varias agrupaciones musicales, una de ellas fue el trió de voces Los Albinos junto a Efraín Jácome y Luis Carlos Rizo, duró cuatro años con algunas interrupciones. El trió cantaba en los descansos de los bailes del Hotel Timaná - hoy Vicamor - y daba serenatas en las calles bucólicas de una ciudad todavía inocente. En la Orquesta Serenata Galante del maestro Rafael Contreras tocó con su antiguo profesor Carlos Julio Melo y su primo Julio Uribe el violín, Leonel López estaba en el tiple y Oscar Romero en la guitarra, años después entraría Gustavo Arévalo con el mismo instrumento. Benjamín Acosta y Rafael Contreras Navarro tocaban las flautas y Noel Páez el contrabajo. También acompañó a Amanda Sánchez y a Blanca Sierra en sus presentaciones en Ecos de Ocaña - la primera emisora que hubo en la ciudad – y fue integrante del primer mariachi local, donde tocaban Reinel Sanjuán y Julio Alberto Uribe el violín, Víctor y Ramón Clavijo la trompeta y Cristo Navarro el guitarron. Jesús participó en la inauguración de la Escuela de Bellas Artes el 17 de Noviembre de 1967 con Serenata Galante. Aquella memorable noche cuando el Padre Julio César Contreras (ya retirado) estuvo al piano se estrenó una obra compuesta por el maestro Rafael Contreras, cuyo titulo era el mismo nombre de la orquesta. En 1968 viajó a presentarse al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Bogotá con una beca del municipio que gestionó Rafael Contreras, el valor era de cuatrocientos pesos y duraba diez meses. Pasó el examen general que consistía en gramática, formas musicales y el instrumento principal. Durante sus estudios en el Conservatorio tuvo magníficos profesores de quienes conserva los más duros regaños y los mejores recuerdos: Gerard Rothstein de violín, Alfredo Salcedo de Piano, Jorge Delgado de Gramática, Simón Galindo de Armonía y Contrapunto. Ernesto Díaz de Dirección de Orquesta y Ruth Lamprea de Música de Cámara. Siempre alternó sus estudios con el trabajo, fue profesor de varias instituciones: las escuelas Federico Chopin y Musicalizando, los colegios Alemán, Agustín Nieto Caballero, Francisco Cristancho y San Antonio donde organizó la estudiantina, para ello tuvo que aprender a tocar la bandola. Además trabajó durante seis años como profesor en la Universidad Nacional.

A pesar del pesimismo de algunos de sus amigos se presentó en 1974 para concurso en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Diez músicos competían por dos cupos, afortunadamente él ganó uno. En 1976 una joven violinista llamada Isa Noria Rojas llegó a trabajar a la orquesta, era hermana de un antiguo compañero de trabajo en el colegio Agustín Nieto Caballero. Los Rojas provenían de una familia de Ibagué con una vieja tradición musical. Fue tal el flechazo que en tres meses ya estaban casados. Jesús fue violinista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 1972 hasta 2004 - su esposa aún está activa - cuando se retiró por un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado. Con la misma terquedad que se aferró a la vida a los ocho meses enfrentó la enfermedad que tenía muy mal pronóstico en esos momentos. Salió adelante por su inagotable coraje y también por el apoyo de toda su familia, en especial el de su esposa y sus hijos, sin olvidar el que le dio el medico Giovanni Toscano, inseparable amigo y antiguo compañero de colegio. Hoy da fortaleza y esperanza a quienes sufren el mismo mal. Durante el tiempo que trabajó en la filarmónica Jesús tuvo el privilegio de estar bajo la batuta de grandes directores: Jaime León, Ernesto Díaz, Carlos Villa, Olaf Rothstein (quien llegó durante la dictadura de Rojas Pinilla) y Dmitri Manolov que le dio un gran desarrollo a la parte orquestal porque introdujo compositores más modernos en el repertorio. La lista de renombrados músicos que conoció es demasiado numerosa pero recuerda en especial a la violonchelista Cristina Valeska, al guitarrista Pepe Romero, y a los violinistas Daniel Heifetz y Frank Preust.

La familia Clavijo sigue perpetuando su tradición musical. Aunque no todos los hijos de Mercedes, igual que muchos miembros de toda la familia, están dedicados por completo a la música si la practican como pasatiempo. Los dos hijos de Jesús e Isa Noria son también talentosos músicos. El primero, Jesús Antonio, casi nace en los ensayos de un ciclo de Mozart bajo la dirección del consagrado violinista y director de orquesta Carlos Villa. A Isa Noria le llegaron los dolores de parto en esos momentos. Bajo tan especiales circunstancias el niño tenia que ser músico, estaba escrito ya. Él estudió desde muy pequeño bajo la protección del maestro Svetoslav Manolov, hermano de Dmitri. Luego ingresó al conservatorio de Música de la Universidad Nacional. Ahora Jesús Antonio es uno de los violonchelistas más respetados del mundo, fue solista de la Orquesta Sinfónica de Múnich en la ceremonia de apertura del Mundial de Futbol del año 2006. Actualmente vive en Indolstadt, Alemania, donde Jesús vivió una extraordinaria situación: un violinista de la Orquesta Sinfónica de Georgia no podía asistir a un concierto y a sus hijos, quienes eran supernumerarios en ella, les pareció que su papa podía reemplazarlo. Un día su hijo llegó a casa y le pidió que ensayara una partitura que traía consigo pues al día siguiente tendría concierto. Jesús quedó paralizado, ¡el ofrecimiento era para celebrar la llegada del nuevo milenio el 4 de Enero de 2000 y él actuaria como concertino en las Cuatro Estaciones de Vivaldi! Afortunadamente sus nervios fueron superados por su gran talento. Olinta María, su hija, también estudió violín en la Universidad Nacional, luego partió a Münich a la Musikhochschüler, la misma escuela donde había estudiado su hermano. De allí se trasladó a Hasburg, Alemania, donde todavía reside. Durante sus estudios en la misma escuela los hermanos Clavijo Rojas tuvieron la oportunidad de tocar juntos A pesar de su juventud Olinta María ya ha tocado como solista en la Orquesta Filarmónica de Bogotá en compañía de sus padres.

Si existen cuatro músicos en una familia de cuatro personas, la pregunta inevitable seria saber si formaron alguna agrupación. La respuesta es si. La familia entera formó el cuarteto Rojas Clavijo. A pesar de la gran calidad de sus integrantes tocaban solamente en situaciones muy íntimas como reuniones familiares, misas, etc. Siempre que se encuentran en Colombia o en Alemania evocan viejos tiempos y tocan para ellos mismos. Actualmente el Maestro Clavijo (“sin sobrenombres”, aclara riéndose) sigue vinculado a la música. Mantiene una rigurosa disciplina de ensayos porque ya son parte esencial de su vida. En alguna ocasión Rafael Contreras le dijo una frase que jamás olvida: “la música es un veneno que le inyectan a uno y muere con el”. Cada vez que viene a Ocaña da un concierto que remata con su versión de la canción Ocañerita y siempre la dedica a la belleza de nuestras mujeres. El 11 y el 12 de abril de este año dio dos conciertos que tuvieron un significado muy profundo para él pues fueron para celebrar los 25 años de la Liga contra el Cáncer de Ocaña.

Para realizar esta pequeña semblanza tuve tres largas y amenas entrevistas con él Maestro, debo confesar que me impresionó mucho su apacible carácter, su sentido del humor, su sencillez, y sobre todo descubrir en tan poco tiempo que es un ser humano excepcionalmente bueno, lo máximo a lo que puede aspirar cualquiera.

Oswaldo Carvajalino Duque - Poeta y prosista.

2011-07-15T09:29:00.000-07:00

Poeta y Prosista colombiano, nació en Ocaña el 10 de enero de 1953, cursó estudios de bachillerato en el Colegio José Eusebio Caro y en la Escuela de Bellas Artes de Ocaña, adelantó estudios de Derecho en la Universidad Santo Tomás de Aquino de Bucaramanga y de Filosofía en la Universidad de Caldas, de Manizales.

Ha sido Director de la Casa de la Cultura de Ocaña, y simultáneamente subdirector del Instituto Departamental de Cultura de Norte de Santander. Ayudante de programación de la fonoteca de la Radiodifusora Nacional y Asistente de Dirección de la Red de Seguridad Social en Cúcuta. Ha ocupado cargos en varias firmas comerciales de Bogotá y Cúcuta.

Perteneció al grupo escénico de Ocaña (1972) y a la Sociedad de Amigos del Arte y la Literatura (1980). Ha sido colaborador del Boletín Informativo de la Asociación Pro defensa de los intereses de Ocaña, la Revista Oriente Colombiano, Horizontes Culturales de Bogotá y Olfateando de Cúcuta. Colaborador de los Diarios la Opinión, el Comercio y Diario de la Frontera de Cúcuta y el Semanario Rizoma de Ocaña. Fue fundador y subdirector del periódico el Empresario de la Cámara de Comercio de Cúcuta.

Obras: Poemarios la Fosa en el Sueño (1994). Otro…si (1997). Poemas 3x3 (Cámara de Comercio de Cúcuta). Viacrucis Apócrifo (2002). Poemas para todas las cosas (2006). Sin editar novela “¿Te acordás Magda?” “Relatos ocañeros” y el poemario “El Tiempo de la vendimia” en preparación “Memorias de Zunilda” y los poemarios “El Festín de las Mentiras” y los sesenta y cuatro hexagramas del I Chin.

“El poema es una caja
de música que debe construirse
con la mejor precisión
posible. Si al oído del
lector no suena, mala señal.”
Blas Coll

(El viejo tipógrafoImaginado
por Eugenio Montejo)

Poema el viento

Tu sonido
de cristal y agua
¡Oh! Poema que te lleva
el viento
como las caracolas
marinas cantan
su canción,
suspendidas en el aire
en módulos colgantes
besados por la brisa,
lágrimas
lanzadas
a volar su vuelo,
pregoneras son
de una razón mayor
conjugado
el universo entero.

Caracolas como poemas
al beso de la brisa
inician su vuelo,
en el viento
anuncian su canción.
Del corazón del cosmos
su profundo milagroso secreto,
su secreta verdad de cancionero,
la sinrazón.

Cuando se escucha el
mágico tintineo de poesía,
será su voz muy parecida
a la música de las esferas.

El Vino en la Copa

¿Qué se podrá decir
del vino
si no el relámpago
de su misterioso ímpetu
en el alma rebosada?

Descubrir
su secreto rumor
de lejanías
en el odre
rojo y negro
sangre y fuego
que hiere la memoria.

La copa de labrado cristal
que lo contiene
con destellos de tenue luz
en la brumosa noche
de los tiempos
idos.

Del vino en la copa
queda la feliz añoranza,
la imperiosa gestación
del recuerdo.

Borges

La noche que apenas
empieza, deviene sola
con su luz y sus sombras
recién nacidas.

Alzo la copa
para brindar
por la compañía
de la soledad,
abro un libro
sin carátula
lleno de poemas
y saliendo de sus hojas
viene
Borges
a visitarme.

Brindo pues la copa
¿qué mejor compañía
pudiera acompañarme?

Cuéntame sus bellas
historias de arrabal
y los compadritos
diestros en el amor
y los cuchillos,
que en los sueños crepusculares
del sabio hombre ciego
nos revelan su eterno brillo
de metal.
Al poeta cuéntole
yo también mis historias,
siempre las misma,
sobre la fría Manizales,
vividas en la zona
de tolerancia,
donde las putas aventajadas
bailan el tango y la milonga
con maestría
sin par.

Disfrutamos entonces los dos
la secreta y muda
charla,
sin tiempo,
sin espacio,
sin principio
ni final,
en la mágica noche
de esta noche.

¿Cuándo
dime cuando
volverás a visitarme
Borges?

Cúcuta

Ciudad de la frontera,
ansiada por las ventolas
y la canícula,
donde, llamas verdes
que se apagan,
las ceibas y los almendros mueren.

Dolorosa la matanza
de sus árboles inmensos
y sus mejores hombres.

La mente asesina
regando cadáveres,
como
si no fuesen ellos,
la semilla de la fuerza
vegetal,
que castigara
los obscenos crímenes.

Caídos son
los árboles y los hombres,
para formar
un solo río
de savia ysangre.

Ciudad sitiada
en los cuatro
puntos cardinales
por una jauría insaciable,
buitres del erario,
hacedores de purulenta
corruptela,
culpable de todas
las muertes
que su gente llora.

El Tiempo

Entrega tu cuerpo a la metáfora
del tiempo, aquel mentiroso
que imprime el movimiento
en el espacio y aborta las
distancias.

Hace de la materia
un barril lleno con
el vino de los elementos,
el agua sutil enamorada
de la libertad,
la tierra sedienta
de su propia certeza,
el fuego que todo lo consume
y las ventiscas danzantes
del aire.

POEMA ≠ 10

Dícese de la
mariposa que
en pleno vuelo,
con sus amarillas alas
desplegadas como
las velas de un barco
hacia el
naufragio.
Encontró en
el sueño de
la oruga,
la esperanza
de una vida eterna,
no presintiendo entonces
al pico del pájaro vengador
quien
en pleno vuelo también,
caería con sus enormes alas
sobre la virtud misma de la
mariposa, devorándola
como colofón de un hambre
infernal,
tragándola
con su engullir
de ave rapaz.

Certero vuelo
sobre el vuelo
certero de la
mariposa,
vuelta crisálida
otra vez,
en el buche
del pájaro vengador.

RITORNELO

≠1

Vente muerte del astro silencioso
que surca el azul
de un cielo transparente,
hasta
caerse detrás de la montaña,
con su
corona de arreboles
escogidos al azar

Vente fuente de luz blanca,
la luna compañera de la noche…
…que se hace ausente con su
herida de plata,
en el vientre cóncavo
del espacio sideral.

Vente antes y después
de los ensueños,
hacedores de
tristezas muy tempranas,
guardadas en urna de cristal.

≠2

Acecha el buen perdedor
peleas con la vida,
que si su sentir supiera
a donde ir
antes de llegar,
sabría que por perdidas
todas las peleas,
ninguna nunca debería cazar.

Sueña con repetir los sueños,
el que por caminos inciertos
suele soñar,
sin esperar mucho tiempo
antes de ir, antes de llegar.

EL FESTIN DE LAS MENTIRAS

≠ 2
Hay de aquellos
poetas
que se venden al
festín,
de las mentiras,
y se vuelven mercaderes
de su propia indolencia;
creen
crecer,
en la medida
que logran
empequeñecer
a los otros.

Su vano esfuerzo
de nada les sirve
porque la porción exacta
de su vanidad,
es la de su derrota.

≠3
Sobre las estrellas
todo está dicho,
su finita multiplicación
en el éter,
la prematura muerte
de sus moribundos fuegos,
el peso de su presencia
en el extraño destino de los hombres.

Sobre las estrellas
sabemos sus luces apagadas
viajando por el universo,
las constelaciones de la
vía láctea,
en su numeroso
aquelarre
terrífico.

La extensa
proliferación
incandescente,
los
abismos
enormes
e insondables,
arrastran
las miserias humanas
como avizoras
del colapso
que vendrá
inexorable
e irrepetible.

≠4
La noche hace de
su luna un juego mentirosos,
un acopio de luz blanca
venida
de su reversos.

La noche
preñada de ausencias
miente son sevicia
sobre sí misma.

La ruta de la
esfera
y su girar
interminable.
trae la gran
mentira que la cubre
y
la socaba

≠8
Quisiera del universo
cuya vastedad alcanza
lo inimaginable,
su certeza cósmica,
la concreción perfecta
de la materia,
el sin número
sin fin
de los astros,
la confusión glorifica
de las galaxias.

La verdad posible
contenida en una gota de agua.

Gustavo Lobo Amaya - Güicholand ( Primera Parte)

2011-07-08T10:41:00.001-07:00

La noticia del reciente descubrimiento de un remoto reino mágico ha causado gran revuelo internacional. Los titulares de todos los medios de comunicación especulan sobre el hallazgo del Edén de la Biblia o quizás del País del Chocolate. El mundo observa este extraordinario enclave geográfico que permaneció aislado del resto del mundo durante varios siglos. Una comisión científica viajó hacia el misterioso lugar, al cual sólo se llega a lomo de mula o a través de dos serpenteantes caminos que parecen conducir al cielo.

El prestigioso neurocientífico Wicha Gallináz dirige la comisión que estudia Güicholand, el reino de los güichos. Los resultados de la agotadora expedición serán publicados en las más importantes revistas de ciencia del mundo y en el libro El Cerebro y el Mito del Yo Güicho. Desde ya las editoriales garantizan que será el libro más traducido y vendido de la historia, En el se abordará varios aspectos de la cultura güicha como el intrincado pensamiento de los nativos (Güichocrates, Güichaclito, Güichogenes, Güichater o Güichon revelan la excepcional Güichovision de su universo); la refinada organización social del reino que permanece en un constante caos y sin embargo no ha colapsado; y la compleja psiquis de los nativos, con sus particulares patologías mentales, la más conocidas son las güichadas. En la segunda parte del libro se hace un pormenorizado inventario de la fauna ( existen animales rarísimos como el sorrucucu y la aruña que origina el verbo güicho aruñar), y se estudia la flora, además el delirio caribe de los nativos que los obliga a remplazar todos sus árboles por palmeras; también es investigada la misteriosa desaparición de los Güichosaurios del periodo Güichásico y la aparición del Homogüicho Sapiens del periodo Güichoceno, su característica principal fue ¡nacer sabio! (el Güichogen es aún dominante). La Güichologia es ahora una disciplina tan respetable como la Egiptología. La Güichoecologia enseña a los nativos a destruir efectivamente el medio ambiente. La medicina goza de un desarrollo envidiable, cada habitante es medico. Los médicos de escuela fueron desapareciendo poco a poco ante tan inesperada competencia.

Las marcadas diferencias del cerebro güicho explicarían los comportamientos de los nativos y arrojarían luz sobre los misterios de esta supercultura -llamada “la madre de todas las culturas”- que posee las más refinada tecnología y a la par un pensamiento oscurantista. Para soslayar esta y otras contradicciones El Dr. Gallináz aventura una atrevida teoría: ¡El cerebro güicho funciona al revés! Permanece en un constante cortocircuito. Un daltonismo cerebral le haría ver otra realidad. Tal afirmación causó conmoción entre los científicos quienes atacaron la novedosa teoría. El sereno científico contraatacó con un brillante descubrimiento: ¡Existe una güichoneurona! Seria la imagen especular de la normal, pero un giro espacial, inexplicable, haría su funcionamiento diferente, a pesar de su identidad anatómica. La conclusión del Dr. Gallináz es lapidaria: “El cerebro guicho esta cableado de tal forma, por su extraña evolución, que ya es imposible educarlo”. Tras estas duras palabras se oyó un coro de ooooohs de los científicos de la comisión, seguido de un fuerte aaaaajooooooo (pronúnciese aju) de los indignados güichos.

El Dr. Gallináz da tres contundentes ejemplos de la distorsión de la realidad: Una güicha aseguraba jamás haber visto, en ningún lugar del mundo, ni siquiera en el mediterráneo, tampoco en el lejano oriente o África, un azul como el del cielo de Güicholand. A ese color tan indescriptible y único que le producía un arrobamiento inefable decidió bautizarlo con un original y poético nombre, “azul ocañero”. El científico le mostró una paleta virtual con miles de azules, ninguno se le pareció… Güicholand poseía una esplendida arquitectura pero fue destruida por sus mismos habitantes, sobre todo por los “ocañeros raizales” (una retrógrada secta de guichos neonazis, xenófobos rurales, defienden la pureza aria de la raza guicha…) quienes iniciaron, alentaron y justificaron la masacre arquitectónica. Ahora en una gran gazmoñería cultural culpan a los “camperos”, este es el nombre dado en Güicholand a los habitantes de los reinos fronterizos (aunque si el personaje es importante es llamado hipócritamente “Hijo de la provincia”, la provincia es una federación inexistente que persiste en la mentalidad colonial del reino). A pesar de la irreversible destrucción, los miopes medios de comunicación insisten en afirmar: “En Güicholand coexisten diferentes tipos de arquitectura”, o “En Güicholand existe un contraste entre lo colonial y lo moderno”. El Dr. Gallínaz trató con choques eléctricos a un terco periodista, fue en vano, salio del laboratorio echando humo y repitiendo sin cesar: “En Güicholand coexisten…” En el ultimo ejemplo un güicho se jactaba: “Mi familia recibió una educación francesa dentro del reino -el científico contuvo una carcajada - y en mi casa jamás se oyó el vallenato (un género autóctono de la tierra de Güicho el hombre, se creyó era del alegre reino de Upar). El insufrible personaje continuó: “Yo aprendí a comer panela cuando llegué del lejano reino de York, antes la detestaba” (El Dr. Gallinaz tomó un sospechoso color a berenjena). Luego remató magistralmente: “es que uno puede disfrutar de la modestia de algunos platos simples”. El desesperado científico intentó matar al personaje pero fue detenido a tiempo. ¡Qué lastima!

El Dr. Gallináz reubicó y renombró algunas áreas del lenguaje y bautizó otras por ser únicas. El científico ubicó el neocórtex güicho en la nuca (eso explicaría el temido “dolor del cerebro” de los nativos). También localizó el área de la contradicción determinada por el Pero, órgano exclusivo del cerebro güicho. El Dr. Güichette un medico nativo ya había estudiado los tics del lenguaje: La ecoguicholalia o la manía de los guichos de repetir las palabras, la mas usada es g´uon, pero existen otras como veste, veme, oime, vososbobu, vemelindu, aju, etc. (la o final se lee como u en idioma guicho) Se utilizan frases muy repetidas, “a robar al carmen”, “Urra diju pedru juliu”, “Echale Guineu”, etc. También hay chistes que nunca pierden vigencia ni gracia…Cuando se pide un baño prestado el nativo contesta siempre: “pero no te lo vas a llevar, ja, ja, ja”. Aún persiste un chiste racista, si usted saluda ¿que mas?, le contestan “Quemás las tiene Mina” (Mina es un entrañable afro descendiente, ama a Guicholand más que sus propios habitantes, es la reencarnación de Louis Armstrong). Otro tic es la coprogüicholalia, la manía de los ocañeros de repetir groserías. Es una “lalia” muy “bien vista entre la imaginaria clase alta del reino, pero la condena en otras.

El científico consultó el antiquísimo Güichonario y encontró una palabra única en el mundo: el bolo, nombre dado al miembro masculino. Su sola mención produce muchas risas, algunas muy histéricas. El origen de la palabra es un misterio, se popularizó en la década de los sesenta pero no se sabe quien lo hizo y como, antes se utilizaban otros vocablos: polla, turma, paloma o pipi, palabras de la vieja lengua Rapañol, idioma del malvado reino de Rapaña que dominó a Güicholand por más de tres siglos. Los nativos cuentas divertidísimas historias cuando salen del reino y piden “bolo frito” en un restaurante o le preguntan a una desprevenida transeúnte ¿querés bolo? Si la aturdida contesta que sí , se cagan de la risa. El origen de la palabra güicho esta más claro (así le decía Rubén Darío a su hijo). Significa ¡sol! en la lengua de los motilones, una tribu del hostil del reino de Cúcuta (este reino ha permanecido en guerra con Güicholand por mas cien años). Güicho es una palabra utilizada por los cucuteños para mofarse y reírse de los guichos a quienes consideran inferiores, algo menos que la mierda. Ellos están convencidos que son ingleses, lores perdidos en el tropíco. Los sumisos nativos a cambio hacen alianzas con personajes cucuteños que no conocen los problemas del reino o ni siquiera lo han visitado. Los güichos inexplicablemente se arrastran ante este reino hostil en cuyo escudo aparecen dos chanclas cruzadas, rematadas por un delicioso pastel (tradúzcase empanada). Güicholand va a incluir también las chanclas en su escudo.

El aislamiento geográfico generó extrañas formas de comunicación. Cuando un nativo dice una cosa el otro le entiende otra. Cuando alguien empieza una frase otro interrumpe y la termina, y si alguien pregunta algo a alguien cualquiera le responde. Así y todo, se han entendido a la perfección. Los guichos usan muchos eufemismos, a nadie se le dice borracho, borrachín, beodo o alcohólico se prefiere usar frases más diplomáticas: “es que a él gusta tomar mucho”, “es que a él le sabe tomar” o la decadente y elogiosa, “él es un duro para tomar”. Cuando alguien niega una deuda no paga, o le roba dinero a otro se dice: “es que a él no le gusta pagar”, “ella es dura de pagar”, etc. El Dr. Gallináz constató asombrado que los guichos aprenden fácilmente otros idiomas, en días dominan el rolo, el paisa, el caleño, el bumangues, el barrancabermejo, etc., Inclusive el difícil cucuteño que está emparentado con el alemán (nótese su pronunciación y acentuación, mano). No obstante el gúicho es reacio a aprender las ancestrales lenguas de los reinos fronterizos, se desternilla de la risa cuando oye, entre otros, el playero, el hacaritamo, el carmelitano, el villacareño o el abreguense - emparentado con el idioma mexicano.

Gustavo Lobo Amaya - Güicholand (Segunda Parte).

2011-07-08T10:38:00.000-07:00

El libro del Dr. Gallináz dedica un capitulo entero a la güichoñeridad, la gran obsesión nacional, un patrioterismo aldeano recurrente en todas las manifestaciones de la cultura del reino. Un sentimiento exaltado por los miopes medios de comunicación y la rancia Academia de Historia Güicha. Paradójicamente los güichos asimilan con sospechosa facilidad otras culturas… Ahora Güicholand es un potpurrí de costumbres foráneas, algunas muy bárbaras. El Dr. Gallináz se pregunta: ¿Por qué se habla de guichoñeridad cuando Guicholand está bajo la dominación del reino de la Costa? Dentro de la guichoñeridad existen tres clases de individuos: Güichofóbos, los más conocidos son los temidos cucuteños aunque hay muchos locales. Güichofílos, estos en su infinita tuertera cultural le han hecho mucho daño al reino. Y Güichifúgos, existen en todos los reinos del mundo, no obstante muchos son nativos renegados. No odian a los gúichos pero huyen de ellos como las cucarachas de la luz. Un medico güicho, exiliado, se reía de las costumbres locales: “Ala, como haría esa pobre gente para levantarse con esas comidas, ja, ja, ja” (curiosamente con esas comidas se “levantó el mismo”).“Con esas sopas de arroz donde se para la cuchara, ala, ja, ja, ja”. Ya decrepito imploraba que ¡le preparan las comidas de la infancia! Yo no se las hubiera dado…

Aunque el Dr. Gallináz no encontró elementos que apoyen la teoría del carácter único de la cultura guicha -la gúichoñeridad - decidió estudiar las implicaciones de un término tan difuso y carente de fundamento. En una bochornosa discusión en cocota.com (una de las páginas Web del reino) el científico leyó otro término igual de gaseoso pero con una carga más discriminatoria: “la güichoñeridad culta”. El terco científico quiso encontrar pruebas de la mítica cultura del reino. Sin embargo, sus investigaciones confirmaron solamente su arraigo comercial. Claro con uno que otro espasmo cultural y uno que otro intelectual. El científico plantea difíciles interrogantes: ¿Por qué una minoría se erige como poseedora del conocimiento y guardián de la cultura? ¿Acaso existió otro reino perdido que si poseía esa mítica cultura? ¿Existe talvez una elite logófaga? O peor: ¿Se prepara un complot contra la “güichoñeridad inculta? Los dos términos -la guichoñeridad y la guichoñeridad culta - son defendidos por la excluyente secta de los “guichos raizales”, la cual intentó establecer una colonia neonazi dentro del reino con la agresiva consigna “Soy de la colonia guicha de Guicholand”. Un mensaje muy hipócrita, muy mal recibido, pues la mayoría de sus integrantes son de origen “campero” (según su misma clasificación discriminatoria)) o provienen de la realeza de las monarquías europeas y del medio oriente asentadas en el reino.

El Dr. Gallináz comprobó que el voseo, la forma tradicional de hablar, está proscrito en los medios de comunicación. Aunque no existe una prohibición legal está tacita y el periodista que se atreva a romperla es destrozado por sus colegas. El argumento planteado: “es que se oye muy mal”, es muy inconsistente (¿Y porque no se oye mal en los medios de los reinos de Argentina, Paraguay, Cali, Antioquia?). Nuevos ricos, nuevos profesionales, médicos del reino, gomelos y yuppies güichos, o padres esnobistas (les hablan a sus hijos de tu en un entorno de vos) iniciaron una agresiva campaña para erradicar “una costumbre tan corroncha” ¡Cómo si fuera la única característica que los delatara como güichos! El científico halló otra contradicción: el himno del reino empieza así: “Eres linda Ocañerita…” Un absurdo. Otras canciones populares también intercalan un voseo y un tuteo que no se justifica con la cadencia de la música, y para rematar no define ninguna identidad. El tuteo es considerado en Güicholand el tope de la elegancia, como lo fue hablar el francés en la decadente Rusia imperial del siglo XIX, en especial en San Petersburgo. El indignado Dr. Gallináz sentenció: “No hay nada mas patético que oír a un guicho hablando de tu”.

El gobierno del reino fue por siglos la güichocracia, el gobierno de los guichos pero…” raizales”. El poder férreo de la secta gobernó y arrasó el reino (son los culpables, entre otras cosas, de la destrucción de la arquitectura local, lo comprueban las investigaciones y los documentos). Los “raizales” sentaron así las bases del actual caos y destrucción. Ahora hipócritamente se sorprenden de la situación que ellos mismos iniciaron. A pesar de ser una minoría sin importancia, refugiada en recuerdos falsos, escudriñando abolengos inexistentes y presa de ensoñaciones aristocráticas, quiere todavía retomar el poder. Sin embargo persiste en comportamientos discriminatorios y tiene ridículas pretensiones separatistas. Ya durante la larga dinastía “raizal” se impuso la anarquía. Los güichos han gozado de un ejemplar estado de absoluta libertad donde cada cual hace y dice lo que le de la gana, sin respeto por nada ni por nadie. La anarquía abrió las puertas del reino e hizo que el mundo volcara sus ojos hacia el. Uno de los ritos iniciaticos populares del reino, nacido durante la anarquía, consiste en comprarle a los adolescentes “un moto” (la güichopedia lo define como “velocípedo de dos ruedas inventado en Güicholand”) para alcanzar la madurez y el cementerio. Decenas de jóvenes han muerto en este extraño ritual apoyado por los padres (y las autoridades), quienes luego inexplicablemente lloran su suerte o sus muertos. El güichomovil es otro curioso vehiculo diseñado solo para escalar socialmente.

El plato tradicional es el sancocho, una sopa de carnes con seis o siete harinas cuyo objetivo es acabar con el colon de los nativos. Es tan fácil de preparar que hasta los niños lo hacen. Se come en cantidades descomunales en las fiestas del reino y en las celebraciones familiares, acompañado del añejo bolaegancho, el licor nacional, con un contenido de un 99.9% de alcohol, produce amnesia y un exquisito tufo que emana por todo el cuerpo. El licor se prepara con algunas especies o cítricos, pero según el Dr. Gallináz, quien se atrevió a tomarlo, realmente “sabe a lo que le echen”. Otro licor muy popular es el “yomemato”, importado del reino de Chavezuela. Inicialmente produce un euforia incontenible y luego una hijueputez crónica, de allí su nombre. Exagerar la cantidad de comidas y licores que consumen en una bombá o pea (tradúzcase como borrachera) es una costumbre muy bien vista entre los nativos. Los güichos disfrutan relatando sus maratones sibariticas que pueden durar días, semanas, meses y hasta años. Los científicos están estudiando los cuerpos de los nativos, pues parece son inmunes a los alcoholes Otra costumbre muy extendida es ofrecer la flor nacional llamada Barbatusca del árbol Barbatusco, casi en extinción. Se prepara con pollo, o pescado, o huevo, o lo que a usted se le ocurra. No obstante el Dr. Gallináz insiste: “sabe a lo que le echen”. El fruto nacional es la Cocota, de un árbol conocido como Cocoto traído del reino de Costa Rica.

La bandera del reino es mitad verde por la tala de árboles (un deporte local) y mitad blanca por la falta de pureza. En la bandera “aparece nuestro escudo, tejido en finísima filigrana por hábiles artesanos locales, sobre el cual resalta la figura de un suculento perol de sancocho de donde sobresale el largo cuello de una hermosa gallina criolla muerta”. Así lo describe la revista Güichorama, órgano oficial del reino, que continua: “…superpuesta a la imagen del suculento perol de sancocho se ve, también tejidas en finísima filigrana, la imagen de dos botellas cruzadas de bolaegancho, el licor nacional que tan efectivamente ha embrutecido a nuestra población, loado sea su inventor, estamos en mora de hacerle una estatua”. La religión oficial es el Güichoteismo, ¡se adoran a si mismos! Un eminente teólogo lo define como “un anormal narcisismo cultural más peligroso que el narcisismo ario”. Un asistente suyo más franco lo resume de otra forma: “es un pajazo cultural”. Cuando los nativos salen del reino levantan altares – preferiblemente rústicos de palos y tacanes - en los sitios más inesperados y proceden a la ceremonia que consiste en comer el sagrado alimento - el sancocho- y exagerar la belleza del reino y las cualidades de su gente. Luego lloran copiosamente porque les ataca la temible güichostalgia. Al final se trenzan en peligrosas peleas entre si o con cualquiera que tenga la suerte de estar cerca. Esta actitud narcisista sumada al enfermizo güichocentrismo tiene en apuros a la rígida Federación Mundial de Astronomía (WAF, por sus siglas en inglés) pues los nativos persisten en ser declarados como “el otro planeta” dentro de ¡la misma tierra! Una contradicción insalvable.

El arte güicho es en general de carácter local, figuran en el mundo quienes tuvieron el olfato de escapar de un reino tan castrante. Aunque a decir verdad cada güicho es un artista nato. Todos son escritores o poetas. El arte se califica de bonito o feo. Una estatua de la legendaria bruja Leonelda, del vecino reino de Burbura, fue removida de su puesto ¡por fea! Una estupida campaña demostró hasta donde llega la ignorancia de los nativos quienes no querían ver una indígena sino una estatua de Natalia Paris, o quizás un gigantesco perol de sancocho que los define mejor. Ahora la estaua es conocida como la Leonelda Errante, la afrenta al artista creador fue imperdonable, así trata Güicholand a sus mejores artistas.

El último capitulo del libro está dedicado al “virus de altura”, una condición en la cual el enfermo exagera la importancia de su éxito y se convierte en un monstruo, inclusive para su propia familia. El Dr. Gallináz, en compañía del escritor Wolfito, concluyó (con mucha tristeza recibieron la noticia los güichos) que el virus no es exclusivo de Güicholand sino de toda la humanidad. Aclararon, con mucho énfasis, que las proporciones de pandemia y la virulencia – de ribetes cómicos – si son exclusivas del reino. A pesar de la idoneidad de la comisión quedaron muchos interrogantes sin resolver, se cree que jamás serán resueltos. Tres pequeños informes (realizados por un valeroso grupo independiente de científicos) llamados Doctor y Dotores, El Genoma Ocañero y ¡Ya ves lindo! ofrecen valiosa información en los campos de la medicina, la genética y el lenguaje de los nativos. Muy pronto será publicado un informe sobre el carácter depresivo o nostálgico del güicho, quien vive sumido en tristezas, temores, tarugos, opresiones, dolores de pecho, suspiros y ayees (sus palabras favoritas son mamiu, pobrecitu, pobrecita, ¡que pesar! etc.)

En un apéndice final del libro El Dr. Gallínaz y la comisión agradecen la excepcional hospitalidad de los simpáticos nativos, quienes ya son conocidos mundialmente por su extraordinaria calidad de anfitriones, tanto que decidieron entregar el reino a los visitantes y a los extranjero.

Julio Cortazar - Lucas, sus pudores.

2011-07-02T13:39:00.000-07:00

En los departamentos de ahora ya se sabe, el invitado va al baño y los otros siguen hablando de Biafra y de Michel Foucault, pero hay algo en el aire como si todo el mundo quisiera olvidarse de que tiene oídos y al mismo tiempo las orejas se orientan hacia el lugar sagrado que naturalmente en nuestra sociedad encogida está apenas a tres metro del lugar donde se desarrollan estas conversaciones de alto nivel, y es seguro que a pesar de los esfuerzos que hará el invitado ausente para no manifestar sus actividades, y los de los contertulios para activar el volumen del diálogo, en algún momento reverberará uno de esos sordos ruidos que oír se dejan en las circunstancias menos indicadas, o en el mejor de los casos el rasguido patético de un papel higiénico de calidad ordinaria cuando se arranca una hoja del rollo rosa o verde.

Si el invitado que va al baño es Lucas, su horror sólo puede compararse a la intensidad del cólico que lo ha obligado a encerrarse en el ominoso reducto. En ese horror no hay neurosis ni complejos, sino la certidumbre de un comportamiento intestinal recurrente, es decir que todo empezará lo mas bien, suave silencioso, pero ya al final, guardando la misma relación de la pólvora con los perdigones en un cartucho de caza, una detonación más bien horrenda hará temblar los cepillos de dientes en sus soportes y agitarse la cortina de plástico de la ducha.
Nada puede hacer Lucas para evitarlo; ha probado todos los métodos, tales como inclinarse hasta tocar el suelo con la cabeza, echarse hacia atrás al punto de que los pies rozan la pared de enfrente, ponerse de costado e incluso, recurso supremo, agarrarse las nalgas y separarlas lo más posible para aumentar el diámetro del conducto proceloso. Vana es la multiplicación de silenciadores tales como echarse sobre los muslos todas las toallas al alcance y hasta las salidas de baño de los dueños de casa; prácticamente siempre, al término de lo que hubiera podido ser una agradable transferencia, el pedo final prorrumpe tumultuoso.

Cuando le toca a otro ir al baño, Lucas sufre por él pues está seguro que de un segundo a otro resonará el primer halalí de la ignominia; lo asombra un poco que la gente no parezca preocuparse demasiado por cosas así, aunque es evidente que no están desatentas de lo que ocurre e incluso lo cubren con choques de cucharitas en las tazas y corrimientos de sillones totalmente inmotivados. Cuando no sucede nada, Lucas se siente feliz y pide de inmediato otro coñac, al punto que termina por traicionarse y todo el mundo se da cuenta de que había estado tenso y angustiado mientras la señora de Broggi cumplimentaba sus urgencias. Cuán distinto, piensa Lucas, de la simplicidad de los niños que se acercan a la mejor reunión y anuncian: Mamá, quiero caca. Qué bienaventurado, piensa a continuación Lucas, el poeta anónimo que compuso aquella cuarteta donde se proclama que no hay placer más exquisito / que cagar bien despacito / ni placer más delicado / que después de haber cagado. Para remontarse a tales alturas ese señor debía estar excento de todo peligro de ventosidad intempestiva o tempestuosa, a menos que el baño de su casa estuviera en el piso de arriba o fuera esa piecita de chapas de zinc separada del rancho por una buena distancia.

Ya instalado en el terreno poético, Lucas se acuerda del verso del Dante en el que los condenados avevan dal cul fatto trombetta, y con esta remisión mental a la más alta cultura se considera un tanto disculpado de meditaciones que poco tienen que ver con lo que está diciendo el doctor Berenstein a propósito de la ley de alquileres.

Gustavo Lobo Amaya - Eduardo Candia, La Voz de la radio ocañera.

2011-06-30T09:34:00.000-07:00

(Foto Rex-Almacén Entra - Ocaña)

Eduardo Candía Jácome está vinculado ineludiblemente a la historia de la radio de Ocaña, su trayectoria cubre más de cinco décadas y aún sigue vigente en su profesión. Seguramente lo estará por mucho tiempo pues su poderosa voz, que cuida a cada momento, se mantiene intacta a pesar de tantos años de trabajo.

Antes llegar al fascinante mundo de la radio el mismo Eduardo cuenta, en un texto suyo, que La Voz de los Hacaritamas fue la primera emisora de Ocaña y emitió por primera vez el 1 de Junio de 1940, sus estudios y transmisores quedaban en el cerro de Cristo Rey. Los fundadores fueron Luis Lineros y Boanerge Castro, los locutores Urbano Pérez Sepúlveda y Jaime Lemus. La Voz de los Hacaritamas era sintonizada de noche pues era cuando había luz eléctrica, luego el horario de la luz se extendió de doce a dos de la tarde y la emisora empezó a transmitir en esa franja. Unos pocos años más tarde los hermanos Cesar y Amado Numa junto al técnico Rafael Areniz fundaron La Voz del Comercio, una emisora experimental que transmitía desde el antiguo Teatro Avenida, mucha gente se sentaba a oírla en las bancas de la plaza porque su señal se retransmitía por un megáfono ubicado en un billar cercano. A comienzos de la década de los años cincuenta Rafael Areniz, José Manuel Angarita Antonio Hernández y Juan de Dios Lobo fundaron la emisora “Ecos de Ocaña”, los transmisores quedaban en Cantarranas -un poco arriba de la actual Estación de Bomberos- y los estudios en el edificio San Antonio, exactamente en la esquina de la carrera ocho con calle trece, en el barrio El Altillo. Sus locutores fueron Jaime Lemus, Ary Osorio, Gabriel Neira, Jorge Elí Claro y los hermanos Ismael y Vicente Contreras. Después un empresario radial bumangués, Luis Eduardo Mantilla Sanmiguel, compró la emisora y trasladó los transmisores a La Gloria. La calidad de su sonido mejoró notablemente.

La televisión no había llegado a Colombia, por lo tanto la radio era muy importante en la vida cotidiana de las personas. El aparato de radio ocupaba un espacio privilegiado en la vida familiar y en la casas, algunos eran puestos en repisas altas. Cada familia se reunía junto al radio a oír música, noticias, pero sobre todo a disfrutar de las radionovelas que se hacían en aquellos tiempos: El Derecho de Nacer, Natacha, El Lobo del Mar, Arandú (El Príncipe de la Selva), etc. Desde muy niño Eduardo se aficionó tanto a la música como a la locución, ya adolescente pasaba varias horas oyendo emisoras de onda corta y larga en el radio Sanyo de Luis Candía, su papá, quien era hijo de un inmigrante italiano: Nicolás Candia. En las noches sintonizaba una emisora que marcó esa maravillosa época de su vida: Radio Santa Fé de Bogotá. A las 5 de la mañana emitía el programa “Hacia una vida mejor”, no era un programa de autosuperación o ayuda personal, simplemente motivaba a la gente a trabajar, a vivir, a reflexionar. Efrén Yepes Lalinde fue su locutor y creador, poseía una magnifica voz y hablaba con mucha profesionalidad, estas cualidades impactaron al inquieto adolescente, quien trataba de imitarlo. Sin embargo, con los años logró adquirir un estilo muy propio, aunque todavía se percibe en su voz el dejo nostálgico del ídolo. Eduardo, como muchos ocañeros, sintonizaba también el programa para oír los titulares de la prensa pues esta ¡llegaba con dos días de atraso! Otra circunstancia que lo acercó a la locución fue ser aprendiz de radioaficionado, su mentor era Ramón Solano, quien trabaja en la Zona de Carreteras. Una hora después de su salida del colegio, a las 11am, corría a casa de este a “curullar” (buscar estaciones), poco a poco fue conociendo el lenguaje del medio y haciendo amigos en Colombia y en el mundo. Incluso llegó a recibir una QC1 (una postal) de Europa. Aunque el horario de aprendizaje era hasta la una y media, él se las ingeniaba para estar toda la tarde. Cuando su amigo regresaba a casa se sorprendía de verlo todavía en la casa, pero se sorprendía más de la temperatura de los equipos. A veces permanecía hasta la una de la mañana hablando con nuevos amigos, primero contactaba uno luego dos, luego tres, y así sucesivamente hasta encontrar veinte personas que hablaban también entre si. En aquellas largas conversaciones radiales aprendió a improvisar y a manejar un poco la voz.

Pero la vida tiene inevitables conexiones y el inquieto adolescente no fue ajeno a ellas. Su papá era amigo del gerente de la emisora Alberto Mantilla Sanmiguel, pues se encontraban en el Café Siberia. Allí le comentó que a su hijo le gustaba la radio y practicaba con Ramón Solano, quería una oportunidad para él. Mantilla Sanmiguel recordó enseguida las transmisiones de Solano que interferían con la frecuencia de la emisora, de repente y en medio de un programa se oía una voz diciendo: “CQ40, llama y transmite la estación HK2NF desde Ocaña”. El gerente aceptó atenderlo. Eduardo se encontró en la calle a Carlos Navarro Torrado, locutor de Ecos de Ocaña, y le contó el resultado de la reunión. Entonces, él mismo lo llevó a la emisora y le presentó a Mantilla, quien le dijo: “este domingo viene a leer la hora”. Trató de ir más allá y preguntó “¿no puedo anunciar un disco?”, la respuesta fue contundente, casi un regaño: “no señor, solo a leer la hora”. Corrió a su casa para avisarle a su madre -Clara Jácome- y a toda su familia la importante noticia: “mañana voy a hablar por la emisora”. El domingo vistió sus mejores ropas y se acicaló cuidadosamente, sin olvidar el gran copete untado de vaselina. Le temblaba todo el cuerpo de la emoción y del susto pues contaba tan solo con 15 años. Unos momentos antes de su debut entró a la cabina, ya al aire recordó a la audiencia los discos previamente tocados y luego anunció triunfalmente la hora: “en Ecos de Ocaña son las once y media de la mañana”. Esta corta frase lo emocionó tanto que marcó el rumbo de su vida. Debido a su edad fue consentido por los locutores mayores, Carlos Navarro Torrado le enseñó sus primeros pinitos y le aconsejó “tener un cantaito porque eso le gusta a las mujeres”. Alonso Fernández, un locutor pamplonés quien lo apodó “el ocañerito”, le ayudaba a imprimirle estilo a la voz y a practicar con un sistema que ahora parece rudimentario: sentarse frente a una vela metida en una botella, el truco consistía en hablar sin apagar el pabilo, solo moverlo. Practicaba hasta muy tarde de la noche, al comienzo el pabilo ni siquiera se movía o apagaba la vela, en algún momento logró doblarlo suavemente, para él fue como su graduación de locutor. Un día el gerente lo sorprendió al pedirle que anunciara un disco, recuerda vívidamente como lo hizo: “en la voz del creador del bolero ranchero, Pedro Infante, flor sin retoño”. A Mantilla Sanmiguel le gustó mucho su estilo. Empezó a hacer turnos hasta cuando se integró de tiempo completo, trabajaba de 7am a12m y de 2 a 6pm. Había días en los cuales tenia que leer 50, 60 o más cuñas en vivo, los efectos de sonido para estas se improvisaban con objetos cotidianos. Años después llegarían los discos con la hora grabada en discos. En Ecos de Ocaña realizó durante mucho tiempo el programa “Boleros Para Ti”. Además de Eduardo la emisora tuvo otros magníficos locutores: Alberto Mantilla Sanmiguel, Jairo Castellanos, Omar Antonio Santiago, Rodrigo Mantilla, Conde Vertí y Gregorio Mattos (samario). También contó con expertos controladores de audio como Orfal Gentil, Fanny Páez y Magola Torrado. La programación era popular y no dependía del locutor sino de la “discográfica”, una empleada que escogía 40 discos y escribía un libreto, al otro día invertía el orden y sonaban las mismas canciones. La rígida “discográfica” tenia un radio en su oficina para seguir la programación y asegurarse de su estricto cumplimiento, cuando no sucedía se armaba un gran lio. Los discos eran de 78 revoluciones y la gran aguja debía ser cambiada cada cierto tiempo porque se desgastaba rápidamente. Los programas y las radionovelas venían de Bogotá en cintas para grabadora de carrete. Los aparatos de la emisora eran de tubos muy grandes y la señal era enviada por línea telefónica desde los estudios a los transmisores en Cantarrana, un largo cable cruzaba más de media ciudad. A veces los vándalos cortaban de tajo o chuzaban el cable con un alfiler y se perdía la señal. Entonces, a un técnico - y a veces al mismo Eduardo- le tocaba buscar paso a paso donde estaba el daño. En la emisora había un radioteatro con piano, el público y los artistas asistían a las funciones vestidos de paño. El maestro Rafael Contreras Navarro hacía a la una de la tarde un programa musical en vivo -patrocinado por el almacén Silva Gómez- donde se presentaban reconocidos talentos locales como Blanca Sierra y las Hermanas Pérez (Yolima y Aida), el maestro Jesús Clavijo Solano las acompaño en varias ocasiones con el violín. A través de los siguientes años pasaron El Trió Hacaritama de Héctor José Páez, Jorge Elí Claro y Fernando García; Los Provincianos de Oscar Fajardo y los hermanos Lucho y Luis Duran; Los Albinos de Jesús Clavijo Solano, Efraín Jácome y Luis Carlos Rizo, los hermanos Alfonso y Carlos Carrascal Claro, Luis Páez con su clarinete; Las Hermanitas Melo (Ana Elvira y Mary Elsy), hijas del gran músico Carlos Julio Melo, quien también se presentaba con en el grupo Lira Ocañera, donde tocaba la trompeta. Por el programa también pasaron otros reconocidos talentos locales y también grandes artistas nacionales como Víctor Hugo Ayala, Alberto Osorio, los Hermanos Martínez, Los Tolimenses, y el trió Los Isleños. Los sábados entre siete y diez de la noche se hacía en el radioteatro el famoso programa Buscando Una Estrella, en el concursaron nuevos artistas como el grupo Los Diablito, donde tocaban Ramón Castro, Efraín Prince, Hugo Martínez, entre otros; otro grupo musical que concursó fue Montealbino de Lumar Sierra, Alfredo Sánchez, Jairo Barriga, Jorge Carrascal Pérez y ¡Eduardo Candía!, ganador en una ocasión. A veces el premio era una libra de café Dego, una marca local.

Infortunadamente, los dueños de la emisora pidieron cambió de frecuencia, para ellos era más rentable llevársela para Cúcuta (donde después se convirtió en Radio Internacional y ahora es parte de la cadena básica de RCN). Cuando Eduardo supo la noticia del cambio ideó un plan: le aseguró al papá que debía irse de transmisorista, luego averiguó donde estaba el carro con el trasteo y se presentó al chofer: “aquí me mandó el señor Mantilla para llevar los aparatos”. Así llegó a Cúcuta con 17 años y le inventó al dueño de la emisora otra mentira para salvarse: “aquí me mando su hermano para cuidar los aparatos”. Luis Eduardo Mantilla Sanmiguel lo recibió muy bien pero sorprendido. En Villa de Rosario trabajó en La Voz de la Gran Colombia (de la misma familia) donde hacia dos programas: uno diario llamado Buenos Días Colombia y el domingo en el radioteatro de la emisora, Colombia y Su Música, al cual debía asistir vestido completamente de gala. Eduardo participó en la inauguración de Radio Internacional en el Teatro Zulima, esa noche actuaron Víctor Hugo Ayala, Olimpo Cárdenas, Julio Jaramillo, Jaime Llano González y otros artistas de la época. Trabajó durante cinco o seis años en Cúcuta y regresó en 1963 para Ocaña, el motivo era un amor que ya había encontrado el suyo. Sin embargo, encontró otro amor: su esposa Aura Marlene Navarro con quien tiene tres hijas (ya es un abuelo chocho, como todos).

Cuando volvió Jorge Cabrales lo invitó a trabajar en su nueva emisora Radio Catatumbo, la cual ostentaba la última tecnología pues sus equipos habían sido importados de Estados Unidos. Los hermanos Alberto y Jorge Cabrales fueron pioneros de la radio en Ocaña, a principios de los años sesenta habían fundado la emisora, sus estudios estaban en el Edificio Cabrales de la calle once y los transmisores en Pueblo Nuevo. Durante muchos años hizo el programa Los Colombianos Madrugan y fue compañero de los locutores Omar Antonio Santiago y María Consuelo García, además se reencontró con Fanny Páez y su antiguo maestro Carlos Navarro. El control era Alfredo Castro, quien ahora es uno de los narradores deportivos más importantes de Colombia. De aquella época recuerda un curioso suceso que conmovió a Ocaña: una especie de mago charlatán rentó un espacio para hablar de esoterismo, naturismo, hipnosis, relajación, etc. La gente llamaba y él respondía muchas preguntas, pero siempre pedía visitar su consultorio en la calle tal. Una noche el programa fue para hipnotizar a los oyentes: les pidió que imaginaran un punto rojo y se concentraran en el, logró dormir a muchas personas y enviarles ordenes para hacer tal o cual movimiento, aunque algunas no despertaron cuando se los ordenó. Poco a poco la emisora se fue llenando de gente dormida que era llevada por familiares y amigos aterrorizados, él muy calmado esperó que hubiera varias y las despertó con un chasquido de los dedos. Cada cual preguntaba “que me paso”, “yo que hago aquí”, etc. La fama del mago se incrementó mucho pero le subieron el precio del programa y se marchó. Eduardo trabajó en la emisora hasta cuando fue comprada por la curia ocañera en 1973. Partió para Radio Sonar, otra emisora de los hermanos Cabrales, que había sido fundada en los primeros años de la década de los años setenta. Sus estudios quedaban en la calle del Dulce Nombre, frente al Seminario Menor. Fue compañero de Leopoldo Torres, mas tarde llegaría Alfonso López y un inquieto muchacho que apenas comenzaba su carrera: Mario Alfonso Echávez. Por los controles pasaron Betty Delgado, Magola Guerrero, Hugo Melo, Alfredo Luis García y Jorge Aycardy. En Radio Sonar hizo los programas Fiesta Vallenata y Tres Voces en el Cielo. Después de cinco o seis años volvió de nuevo a Radio Catatumbo, su hogar radial. Ese trajinar de una emisora a otra duró mucho tiempo. En algún momento las dos emisoras quedaron en la Calle del Dulce Nombre dentro del mismo edificio, estaban en un pasillo separadas por unos cuantos metros. Eduardo trabajó al tiempo en ambas y por un único sueldo, anunciaba tres canciones aquí y luego corría a anunciar otras canciones allá. En la década de los años ochenta llegó la frecuencia modulada (FM) a Ocaña con Rumba Estéreo, fue contratado de planta y realizó cada domingo el maratónico programa “Desenguayabe con Rumba Estéreo” de 7am a 12m, el tema era rancheras y vallenato clásico. En Rumba Estéreo fue compañero de Yesid Rodríguez, quien en ese momento era control y locutor. Luego de 5 o 6 años pasó a la emisora comunal Hacaritama Estéreo, trabajó unos cuantos meses y volvió a Radio Catatumbo. Cuando todavía estaba allí le propusieron trabajar en la emisora de la UFPS de Ocaña, donde actualmente hace dos programas: Buenos Días Colombia de lunes a viernes y Serenata Colombiana toda la mañana del domingo.

Eduardo Candía sintetiza de alguna manera la historia de la radio de Ocaña, ya es uno de nuestros patrimonios vivientes. Aunque ha estado en el medio más de medio siglo, sigue amando su trabajo con la misma pasión que aquel lejano día cuando dio la hora en Ecos de Ocaña. Preso de una gran nostalgia habla muy emocionado de su larga trayectoria y también de sus proyectos futuros, cree que tiene mucho por hacer y sobre todo mucho para enseñar a las nuevas generaciones.

Este artículo fue publicado en www.cocota.com

Ursino redondo - Lamentaciones Parroquiales (Periodico Rizoma de Julio de 1989)

2011-06-30T09:09:00.000-07:00

Melchor Barbosa - El Sindrome Ocañero.( Periodico Rizoma de Julio de 1989)

2011-06-30T09:03:00.001-07:00

Francisco Barbosa - El Voto Ciudadano ( Periodico Rizoma de Julio de 1989)

2011-06-30T08:52:00.000-07:00

Periodico Rizoma - Julio de 1989

2011-06-30T08:49:00.000-07:00

Gustavo Lobo Amaya - ¡Ya Ves Lindo!

2011-06-23T16:55:00.000-07:00

Existen características muy curiosas en nuestra forma de hablar y de ser que revelan con asombrosa claridad nuestra forma de pensar. En las conversaciones cotidianas surgen tics lingüísticos y curiosos personajes bastante folclóricos. Uno de ellos el mítico Güicho el escamoso, quien habla con acento chillón o en falsete y a una velocidad tan sorprendente que a veces necesita traductor. La Real Academia de la Lengua, capitulo Ocaña, y el Instituto Ocañero de Etnografía -dirigido por la socióloga Lucy Thomas Moon- han identificado los siguientes aspectos de nuestro lenguaje e idiosincrasia:

Los mensajes subliminales: Es la alevosa costumbre de inyectar contenidos venenosos en la conversación. Son más sofisticados y perversos que las pullas, porque actúan con acción retardada. El reptil, cacatúa o cotorra lanza una pregunta cualquiera con aparente preocupación o inclusive con ternura: “Ve linda, ¿Y vos por que estas tan flaca?” En realidad significa otra cosa: ¿Estas aguantando hambre o tenés una enfermedad terminal? En ocasiones el verdadero mensaje está camuflado como un cumplido, “Ve, ¿Y vos tan simpático porque no te has casado?” No te confiés, la traducción sería más o menos: ¿Es que sos marica o un solterón empedernido? Cuando comprás o cambiás de casa o de carro, o si adquirís cualquier cosa, el siniestro personaje te dirá enigmáticamente: “¡Que Dios te lo deje gozar!” ¡Cuidado! Te está diciendo algo así: “no presumás mucho, quien sabe cuanto te va a durar la dicha”.

La peritis: Es la inflamación del pero, órgano que solo existe en el cerebro de los ocañeros. Cualquier comentario, por insignificante que sea, esta condenado a ser refutado, a ponerle un pero. Cuando decís “¡que pegota tan linda!” quien sufre esta desesperante enfermedad te contesta: “¡Pero es muy bajita!” Obviamente no hay relación con lo dicho. Si fuera alta y bonita
te respondería: “¡Pero tiene las tetas muy grandes!” Y si no tuviera nada que criticarle remataría con un absurdo como este: “¡pero es una campera!” La peritis es una de las tantas formas que tiene el ocañero de negar las cualidades y el éxito de cualquiera. Si reconocés que un tipo es muy brillante siempre te contesta: “¡Pero es un bobazo!”, o algo peor. Existe una extraña variedad del mal, pues cuando elogiás a alguien o algo traslada ese elogio a otra persona o cosa: “¡Que bonita esta Katherine!” decís, y te despista con esta respuesta: “¡pero está más bonita Melissa!” (una hermana). Y a la frase “Bucaramanga es muy bonita y ordenada”, contesta: “¡pero más bonita es Cartagena!”

El interruptor: Este obsesivo personaje interrumpe constantemente la conversación para terminar las frases de otros o adivinar que van a decir, y casi siempre se equivoca. Un ejemplo: alguien empieza una cuento así: “Iba yo cerca de la casa de Fello cuando de repente me encontré con el profesor de ingles que lo habían... y aquí empieza el juego, porque el otro interrumpe para completar la frase: “¿Matado? ¿Estrangulado? ¿A-s-e-s-i-n-a-d-o?” Quien cuenta la historia sigue con dificultad su interrumpido cuento: “No hombre, lo habían invitado a una fiesta en la casa de Yisley con...” y el otro ataca de nuevo: “¿Yahaira?¿Libis?¿Sugeidi?¿Hasbleidy?” Ya casi agotado el paciente amigo continua: “pues no, iba con Fernel para el parque de...” ¡y sigue otra vez!: “¿De San Agustín? ¿De los niños?” La desesperada víctima responde ya desesperado: “nooo iba en el parque de San Francisco donde queda la tienda de…” Aunque parezca increíble el interruptor vuelve a reincidir: “¿De Manuel Humberto?” (El enfermo se contesta a sí mismo: “no esa ya no existe”.). “Entonces, ¿La de Güicha?” Nooo joda, déjame hablar si, remata el torturado.

El Despiste: Es la curiosa y desesperante costumbre de contar un cuento -con pasmosa exactitud- y luego otro y otro sin que ninguno sea terminado. La tortura es así: “Estaba yo en Aguachica, cerquita de la finca que le compré a Foncho, cuando me encontré con Pepe, que le decíamos el Ñeque, acordáte hombre, él vivía en la esquina del barrio, pues si señor, el mugre iba en una camioneta Cheroki dosmilseis con vidrios polarizados y rines de magnesio ¡Qué lujera! El papá lo dejó hecho con una finca de seismilcuatrocientasveintisiete hectareas y cincomil reses de ganado, vos tetenés que acordar del papa, claro que vos eras un culicagao, no te acordás vos de aquellas dos pegotas altas y elegantes, muy bonitas ellas, que la mamá era una viejita que hacia arepas una de ellas se voló con Elmer el cabezón nieto de Julio el Totiao, si ese mismo que tenía una tienda donde hoy queda… - ¿Qué queda hoy?-. Bueno ahí había una tienda donde vendían lámparas Coleman y machetes Ruler y Colins, al papá lo mataron cuando yo era novio de Geña la ratona, que se fue a vivir a Caracas y ¿Cómo te parece lo del presidente Chavez?”

El Nadaísmo: No es la filosofía de Jota Mario y asociados, no. Es la pintoresca costumbre de utilizar el pronombre nada como respuesta corta: sí preguntàs a un ocañero ¿Tenés hambre? Casi ninguno te contesta: No, no tengo. Con seguridad te contestará: ¡naaada! (con cierta cadencia). A la tradicional pregunta de “¿No fuites al sancocho?” casi nadie responde: “No, no he ido”. Te dirá escuetamente: “nada”. Claro que existen variaciones en la respuesta que van desde el informal “na´güon”, el sencillo “na´hombre”, el autóctono “na´bobu”, hasta los más tradicionales: “na´linda” y “na´pendeja”.

La Contradicción Matemática: Es la irritante manía de contradecir cualquier cifra que se asome en la conversación. Sean avalúos, precios, edades, distancias, etc. Los ocañeros tenemos una percepción muy particular de las matemáticas y muchas ganas de llevar la contraria. Si alguien calcula: “González está como a media hora de Ocaña”, Güicho el escamoso desgañitándose refuta: “¡Vos sos güon! Si yo me tiru treinta y cincu minutus y cuarenta y cuatru segundus”: y es que los ocañeros somos muy exactos. Terminada esta corrección salta otro güicho y pregunta: ¿Y vos en que ibas, en un cohete? Yo me gastu cuarenta y cincu minutus completus y esu metiéndole toda la chancleta”. Esta discusión jamás tiene final. Con el asunto de la edad
la mayoría de los ocañeros son muy quisquillosos. Hacen dispendiosas investigaciones y complicados cálculos para precisar los años de cualquier persona. “Yurley tiene veinticinco años”, asevera una amiga y contesta ofendida otra: “Vososboba -no puedo reproducir el acento- si ella es de la edad mía, hicimos la primera comunión juntas, y miramé a mi donde estoy. Ella tiene ¡veinticinco años y medio!” Existen otras formas complejas de calcular la edad: “¡Quee
fulanita tiene treinta y cinco años! Eso si el pico es de veinte. Ella era ya una señorita cuando yo jugaba con muñecas, ella es de la edad de mi hermana mayor que tiene cincuenta y cinco años” Entonces, salta una tercera: “Que va a tener tu hermana esa edad, si cuando ella…”

Los superlativisisimos: Son una variedad de superlativos propios de la región que no existen en la gramática española. Es algo extraño, el ocañero está de acuerdo con lo que vos decís, aunque primero lo niega para luego reafirmarlo exageradamente. Veamos el enredo: cuando exclamás “que pelá tan linda” te aclara: “linda no, lindisisisima”. Si decís “que empaná tan rica”, te contesta siempre: “rica no, riquisisisima”. A veces se ve a apuros: “Hola, que música tan bonita” dice alguien, y contesta mecánicamente “bonita no, bo… (¿bonitisissima?) y se da cuenta que la palabra no sigue la regla y se detiene. Entonces, cambia a “hermosísisima”. Por esta razón la mayoría de los ocañeros no dice santísimo sino santísisisimo.

El Chivópata: Es un morboso personaje que siente el irrefrenable impulso de conocer y regar los últimos chismes locales. Sabe, si no la inventa, la vida de cada habitante y cada suceso del pueblo. Es una biblioteca ambulante -mitad realidad y mitad ficción- que todos consultan a escondidas. Llama a las casas muy puntual a contar quien se murió o a quien mataron. Un síntoma que lo delata es oír en silencio y con gran atención todas las historias, hasta cuando intempestivamente interrumpe con la tajante frase: “Así no es, a mí me lo contó…” Y pasa a hacer las correcciones pertinentes. Si hay varios enfermos compiten por dar la primicia o la verdadera versión y esgrimen orgullosos su fuente de información, que puede ser un vecino, familiar, amigo de la víctima o en su defecto un testigo. El Chivópata discute con apasionamiento el ángulo de choque del carro, la trayectoria de la bala, el tipo de lesión, etc. Inclusive recuerda las ultimas palabras del moribundo (quien no tuvo tiempo de hablar) o especula adonde fueron a parar los sesos de algún desafortunado. Hace un verdadero y no reconocido trabajo detectivesco. Aunque no parezca, es muy diplomático. Gran conocedor de la psiquis ocañera pregunta como si no le importara: “Veee, y vos que sabés de fulanito o “Veee, y vos que sabes de esto y de aquello”. El otro enseguida suelta todo el rollo.

Estas son algunas características y personajes de nuestra región. Quedan por fuera algunas como la costumbre de oír una cosa y entender otra, nada neurológico, es la prisa por contestar antes que el otro termine de hablar. También existe la irritante manía de preguntar por alguien o algo, y luego afirmar con desprecio que no sabe de quien le hablan o que no le importa la situación (entonces, ¿porqué preguntó?). Capitulo aparte es la forma de exagerar las medidas y los contenidos, que existe en muchas regiones: jarrá busacá, volquetá, cuchará, copá, bolsá poncherá, totumá, etc. También se usa vasao, pocillao, viajao, baldao, teterao, totucao, etc. Inclusive algunas como carrao, viajao y cerrao son sinonimos de monton. Un carrao de arepas es un monton de arepas. Y la conocida frase "andá y te comés un cerrao de mierda..." realmente significa “andá y te comés un montón de… no precisamente de arepas.

Los Surma

2011-06-23T16:18:00.000-07:00

Los surma, también denominados suri, son una tribu seminómada africana, de cuyos integrantes se calcula que son unos 45.000. Residen principalmente en las selvas del sudoeste de Etiopía y en un pequeño reducto en la llanura del Sur de Sudán.

TradicionesLas mujeres surma lucen disco de calabaza o platos de arcilla incrustados en sus labios y en las orejas (estos últimos también los hombres), que cuanto más grande sea les permitirá una dote matrimonial más suculenta, normalmente se trata de entrega de ganado.

El arte lo portan consigo, ya sea a través de pequeños ornamentos (cinturones, anillos, brazaletes, etc.), como decoración en su propio cuerpo (pirograbados, dibujos hechos con cicatrices en su propia piel, pintura corporal, y similares).

Donga Después de la cosecha, los jóvenes surma se juntan para una serie de luchas con bastones, muy violentas, llamados Donga. Se lucha para demostrar la masculinidad, por venganzas personales y para ganar a la esposa. Los 50 o más hombres que participan en cada torneo representan pueblos diferentes. Los participantes, luchan de dos en dos y van quedando eliminados hasta que quedan solamente dos luchadores, de los que saldrá el vencedor del torneo.

Actividad económica y alimentaciónSe dedican principalmente al pastoreo y en menor medida a la agricultura (maíz y sorgo); también acostumbran cazar animales. Elaboran una bebida alcohólica parecida a la cerveza a base de sorgo fermentado.

Idioma: Hablan el suri y varios dialectos, como el tirma y el chai.

Religión: El animismo.

Julio Verne- Fritt Fracc

2011-06-22T08:37:00.000-07:00

Frritt...!, es el viento que se desencadena.

¡Flacc...!, es la lluvia que cae a torrentes.

La mugiente ráfaga encorva los árboles de la costa volsiniana, y va a estrellarse contra el flanco de las montañas de Crimma. Las altas rocas del litoral están incesantemente roídas por las olas del vasto mar del Megalocride.

¡Frritt...! ¡Flacc...!

En el fondo del puerto se oculta el pueblecillo de Luktrop.

Algunos centenares de casas, con verdes miradores que apenas las defienden contra los fuertes vientos. Cuatro o cinco calles empinadas, más barrancos que vías, empedradas con guijarros, manchadas por las escorias que proyectan los conos volcánicos del fondo. El volcán no está lejos: el Vanglor. Durante el día, sus emanaciones se esparcen bajo la forma de vapores sulfurosos. Por la noche, de tanto en tanto, se producen fuertes erupciones de llamas. Como un faro, con un alcance de ciento cincuenta kilómetros, el Vanglor señala el puerto de Luktrop a los buques de cabotaje, barcos de pesca y transbordadores cuyas rodas cortan las aguas del Megalocride.

Al otro lado de la villa se amontonan algunas ruinas de la época crimmeriana. Tras un arrabal de aspecto árabe, una kasbah de blancas paredes, techos redondos y azoteas devoradas por el sol. Es un cúmulo de piedras arrojadas al azar, un verdadero montón de dados cuyos puntos hubieran sido borrados por la pátina del tiempo.

Entre todos ellos se destaca el Seis-Cuatro, nombre dado a una construcción extraña, de techo cuadrado, con seis ventanas en una cara y cuatro en la otra.

Un campanario domina la villa: el campanario cuadrado de Santa Philfilene, con campanas suspendidas del grosor de los muros, que el huracán hace resonar algunas veces. Mala señal. Cuando esto sucede, los habitantes tiemblan.

Esto es Luktrop. Unas cuantas moradas, miserables chozas esparcidas en la campiña, en medio de retamas y brezos, passim, como en Bretaña. Pero no estamos en Bretaña. ¿Estamos en Francia? No lo sé. ¿En Europa? Lo ignoro.

De todos modos, no busquen Luktrop en el mapa, ni siquiera en el atlas de Stieler.

II

¡Froc...! Un discreto golpe resuena en la estrecha puerta del Seis-Cuatro, abierta en el ángulo izquierdo de la calle Messagliere.

Es una casa de las más confortables, si esa palabra tiene algún sentido en Luktrop; una de las más ricas, si el ganar un año por otro algunos miles de fretzers constituye alguna riqueza.

Al froc ha respondido uno de esos ladridos salvajes, en los que hay algo de aullido, y que recuerdan el ladrido del lobo. Luego se abre, por encima de la puerta del Seis-Cuatro, una ventana de guillotina.

-¡Al diablo los importunos! -dice una voz que revela mal humor.

Una jovencita, tiritando bajo la lluvia, envuelta en una mala capa, pregunta si el doctor Trifulgas está en casa.

-¡Está o no está, según!

-Vengo porque mi padre se está muriendo.

-¿Dónde se muere?

-En Val Karniu, a cuatro kertses de aquí.

-¿Y se llama...?

-Von Kartif.

III

El doctor Trifulgas es un hombre duro. Poco compasivo, no curaba si no era a cambio, y eso por adelantado. Su viejo Hurzof, mestizo de bulldog y faldero, tiene mas corazón que él. La casa del Seis-Cuatro inhospitalaria para los pobres, no se abre nada más que para los ricos. Además, hay una tarifa: tanto por una tifoidea, tanto por una congestión, tanto por una pericarditis, tanto por cualquier de las otras enfermedades que los médicos inventan por docenas. ¿Por qué tiene que molestarse en una noche como aquella al doctor Trifulgas?

-¡Sólo el haberme hecho levantar vale ya diez fretzers! -murmuró al acostarse de nuevo.

Apenas han transcurrido veinte minutos cuando el llamador de hierro vuelve a golpear la puerta del Seis-Cuatro.

El doctor abandona gruñendo su caliente lecho y se asoma a la ventana.

-¿Quién va? -grita.

-Soy yo: la mujer de Vort Kartif.

-¿El hornero de Val Karniu?

-¡Sí! ¡Y si usted se niega a venir, morirá!

-¡Pues bien, te quedarás viuda!

-Aquí traigo veinte fretzers...

-¡Veinte fretzers por ir hasta Val Karniu, a cuatro kertser de aquí!

-¡Por caridad!

-¡Vete al diablo!

Y la ventana vuelve a cerrarse.

"Veinte fretzers! ¡Bonito hallazgo! ¡Arriesgarse a un catarro o a unas agujetas por veinte fretzers, sobre todo cuando mañana me esperan en Kiltreno, en casa del rico Edzingov, el gotoso, cuya gota me representa cincuenta fretzers por cada visita!"

Pensando en esta agradable perspectiva, el doctor Trifulgas vuelve a dormirse más profundamente que antes.

IV

¡Frritt...! ¡Flacc...! Y luego: ¡froc...¡froc...! ¡froc...!

A la ráfaga se le han unido esta vez tres aldabonazos, aplicados por una mano más decidida.

El doctor duerme. Finalmente se despierta..., ¡pero de qué humor!

Al abrir la ventana, el huracán penetra como un saco de metralla.

-Es por el hornero...

-¿Aún ese miserable?

-¡Soy su madre!

-¡Que la madre, la mujer y la hija revienten con él!

-Ha sufrido un ataque..

-¡Pues que se defienda!

-Nos han enviado algún dinero -señala la vieja-. Un adelanto sobre la venta de la casa a Dontrup, el de la calle Messagliere. ¡Si usted no acude, mi nieta no tendrá padre, mi hija no tendrá esposo y yo no tendré hijo...!

Es a la vez conmovedora y terrible oír la voz de aquella anciana, pensar que el viento hiela la sangre en sus venas y que la lluvia cala sus huesos.

-¡Un ataque cuesta doscientos fretzers! -responde el desalmado Trifulgas.

-¡Sólo tenemos ciento veinte!

-¡Buenas noches!

Y la ventana vuelve a cerrarse.

Pero, mirándolo bien, ciento veinte fretzers por hora y media de camino, más media hora de visita, hacen sesenta fretzers la hora, un fretzers por minuto. Poco beneficio, pero tampoco para desdeñar.

En vez de volverse a acostar, el doctor se envuelve en su vestido de lana, se introduce en sus grandes botas impermeables, se cubre con su holopanda de bayeta, y con su gorro de piel en la cabeza y sus manoplas en las manos, deja encendida la lámpara cerca de su Códex, abierto en la pagina 197, y empujando la puerta del Seis-Cuatro se detiene en el umbral.

La vieja aun sigue allí, apoyada en su bastón, descarnada por sus ochenta años de miseria.

-¿Los ciento veinte fretzers...?

-¡Aquí están, y que Dios se los devuelva centuplicados!

-¡Dios! ¡El dinero de Dios! ¿Hay alguien acaso que haya visto de qué color es?

El doctor silba a Hurzof y, colocándole una linterna en la boca, emprende el camino. La vieja lo sigue.

V

¡Qué tiempo de Frritts y de Flaccs! Las campanas de Santa Philfilene se han puesto en movimiento a impulsos de la borrasca. Mala señal. ¡Bah! El doctor Trifulgas no es supersticioso, no cree en nada, ni siquiera en su ciencia, excepto en lo que le produce.

¡Qué tiempo! Pero también, ¡qué camino! Guijarros y escorias; guijarros, despojos arrojados por el mar sobre la playa, escorias que crepitan como los residuos de las hullas en los hornos. Ninguna otra luz mas que la vaga y vacilante de la linterna del perro Hurzof. A veces la erupción en llamas del Vanglor, en medio de las cuales parecen retorcerse extravagantes siluetas. No se sabe qué hay en el fondo de esos insondables cráteres. Tal vez las almas del mundo subterráneo que se volatilizan al salir.

El doctor y la vieja siguen el contorno de las pequeñas bahías del litoral. El mar está teñido de un blanco lívido, blanco de duelo, y chispea al atacar la línea fosforescente de la resaca, que parece verter gusanos de luz al extenderse sobre la playa.

Ambos suben así hasta el recodo del camino, entre las dunas, cuyas atochas y juncos entrechocan con ruido de bayonetas. El perro se aproxima a su amo y aparece querer decirle: «¡Vamos! ¡Ciento veinte fretzers para encerrarlos en el arca! ¡Así se hace fortuna! ¡Una fanega más que agregar al cercado de la vida! ¡Un plato más en la cena de la noche! ¡Una empanada más para el fiel Hurzof! ¡Cuidemos a los enfermos ricos, y cuidémoslos... por su bolsa!»

En aquel momento la vieja se detiene. Muestra con su tembloroso dedo una luz rojiza en la oscuridad. Es la casa de Vort Kartif, el hornero.

-¿Allí? -dice el doctor.

-Sí -responde la vieja.

-¡Harrahuau! -ladra el perro Hurzof.

De repente truena el Vanglor, conmovido hasta los contrafuertes de su base. Un haz de fuliginosas llamas asciende al cielo, agujereando las nubes.

El doctor Trifulgas rueda por el suelo. Jura como un cristiano, se levanta y mira.

La vieja ya no está detrás de él. ¿Ha desaparecido en alguna grieta del terreno, o ha volado a través del frotamiento de las brumas?

En cuanto al perro, allí está, de pie sobre sus patas traseras, con la boca abierta y la linterna apagada.

-¡Adelante! -murmura el doctor Trifulgas.

Ha recibido sus ciento veinte fretzers y, como hombre honrado que es, tiene que ganarlos.

VI

Sólo se ve un punto luminoso, a una distancia de medio kertse.

Es la lámpara del moribundo, del muerto tal vez.

Es, sin duda, la casa del hornero. La abuela la ha señalado con el dedo. No hay error posible.

En medio de los silbadores Frritts, de los crepitantes Flaccs, del ruido sordo y confuso de la tormenta, el doctor Trifulgas avanza a pasos apresurados.

A medida que avanza la casa se dibuja mejor, aislada como está en medio de la landa.

Es singular la semejanza que tiene con la del doctor, con el Seis-Cuatro de Luktrop, la misma disposición de ventanas en la fachada, la misma puertecita centrada.

El doctor Trifulgas se apresura tanto como se lo permite la ráfaga. La puerta está entreabierta; no hay mas que empujarla. La empuja, entra, y el viento la cierra brutalmente tras él.

El perro Hurzof, fuera, aúlla, callándose por intervalos, como los chantres entre los versículos de un salmo de las Cuarenta Horas.

¡Es extraño! Diríase que el doctor ha vuelto a su propia casa. Sin embargo, no se ha extraviado.

No ha dado un rodeo que le haya conducido al punto de partida. Se halla sin lugar a dudas en Val Karniú, no en Luktrop. No obstante, el mismo corredor bajo y abovedado, la misma escalera de caracol de madera, gastada por el roce de las manos.

Sube, llega a la puerta de la habitación de arriba. Por debajo se filtra una débil claridad, como en el Seis-Cuatro.

¿Es una alucinación? A la vaga luz reconoce su habitación, el canapé amarillo, a la derecha el cofre de viejo peral, a la izquierda el arca ferrada donde pensaba depositar sus ciento veinte fretzers. Aquí su sillón con orejeras de cuero, allí su mesa de retorcidas patas, y encima, junto a la lámpara que se extingue, su Códex, abierto en la página 197.

-¿Qué me pasa? -murmura.

¿Qué tiene? ¡Miedo! Sus pupilas están dilatadas, su cuerpo contraído. Un sudor helado enfría su piel, sobre la cual siente correr rápidas horripilaciones.

¡Pero apresúrate! ¡Falta aceite, la lámpara va a extinguirse, el moribundo también!

¡Sí! Allí está el lecho, su lecho de columnas, con su pabellón tan largo como ancho, cerrado por cortinas con dibujos de grandes ramajes. ¿Es posible que aquélla sea la cama de un miserable hornero?

Con mano temblorosa, el doctor Trifulgas agarra las cortinas. Las abre. Mira.

El moribundo, con la cabeza fuera de las ropas, permanece inmóvil, como a punto de dar su último suspiro.

El doctor se inclina sobre él...

¡Ah! ¡Qué grito escapa de su garganta, al cual responde, desde fuera, el siniestro aullido de su perro!

¡El moribundo no es el hornero Vort Kartif...! ¡Es el doctor Trifulgas...! Es él mismo, atacado de congestión: ¡él mismo! Una apoplejía cerebral, con brusca acumulación de serosidades en las cavidades del cerebro, con parálisis del cuerpo en el lado opuesto a aquel en que se encuentra la lesión.

¡Sí! ¡Es él quien ha venido a buscarlo, por quien han pagado ciento veinte fretzers! ¡Él, que por dureza de corazón se negaba a asistir al hornero pobre!

¡Él, el que va a morir! El doctor Trifulgas está como loco. Se siente perdido. Las consecuencias crecen de minuto en minuto. No sólo todas las funciones de relación se están suprimiendo en él, sino que de un momento a otro van a cesar los movimientos del corazón y de la respiración. Y, a pesar de todo, ¡aún no ha perdido por completo el conocimiento de sí mismo!

¿Qué hacer? ¿Disminuir la masa de la sangre mediante una emisión sanguínea? El doctor Trifulgas es hombre muerto si vacila...

Por aquel tiempo aún se sangraba y, como al presente, los médicos curaban de la apoplejía a todos aquellos que no debían morir.

El doctor Trifulgas agarra su bolsa, saca la lanceta y pincha la vena del brazo de su doble; la sangre no acude a su brazo. Le da enérgicas fricciones en el pecho: el juego del suyo se detiene. Le abrasa los pies con piedras candentes: los suyos se hielan.

Entonces su doble se incorpora, se agita, lanza un estertor supremo...

Y el doctor Trifulgas, pese a todo cuanto pudo inspirarle la ciencia, se muere entre sus manos.

¡Frritt! ¡Flacc...!

VII

A la mañana siguiente no se encontró más que un cadáver en la casa del Seis-Cuatro: el del doctor Trifulgas.

Lo colocaron en un féretro y fue conducido con gran pompa al cementerio de Luktrop, junto a tantos otros a quienes él había enviado según su fórmula.

En cuanto al viejo Hurzof, se dice que, desde aquel día, recorre sin cesar la landa, con la linterna encendida en la boca, aullando como un perro perdido.

Yo no sé si es así; ¡pero pasan cosas tan raras en el país de Volsinia, precisamente en los alrededores de Luktrop!

Por otra parte, se los repito, no busquen esta villa en el mapa, Los mejores geógrafos aún no han podido ponerse de acuerdo sobre su situación en latitud, ni siquiera en longitud.

Gustavo Lobo Amaya - Lugares demasiado comunes

2011-06-16T09:11:00.000-07:00

Aunque el vocabulario del español es muy extenso la mayoría de los periodistas en Colombia insiste en usar siempre los mismos términos y las mismas frases. En alguna época primó en los medios de comunicación el estilo y el lenguaje Garcíamarquiano, donde todo olía a Macondo. Ahora prima un estilo seudopoético, muy cursi - del cual Pirry es el mayor exponente- y un lenguaje repetitivo tomado como norma gramatical. La noticia escueta sin tanto adorno es ya una rareza, se impone la floritura empalagosa. Es paradójico que sean los periodistas quienes menos conozcan el idioma y lo atropellen tanto. Olvidan una gran responsabilidad inherente a su profesión: cualquier acierto o error que cometan se multiplica. Las noticias llegan a todas las clases sociales de la población y no deben redactarse con un estilo muy acartonado o pedantesco pero tampoco con la pobreza actual. Aunque el contagioso mal no es exclusivo de estos tiempos pues Séneca escribió sobre el tema en sus Cartas Morales a Lucilio: “Cuando el espíritu se ha acostumbrado a desdeñar las cosas acostumbradas, hasta el punto que todo lo usual se convierte en vil, se busca también la novedad en el habla, y ya se resucitan palabras antiguas fuera de uso, ya se descomponen otras muy conocidas y por lo tanto alteran a capricho el sentido de las frases, ya se tiene por culpa la metáfora audaz y frecuente, lo cual ha estado últimamente a favor”. Lucas, el personaje de los cuentos de Julio Cortázar, detesta algunas palabras, yo muchas. Unas me irritan, otras me dan risa y algunas me ofenden. Algunas son usadas insistentemente hasta volverse indispensables, otras han perdido su significado original por su indebido uso, por malas traducciones, o por la afectación de los hablantes pues las palabras no nacen solas, nacen de alguien. El amaestrado público -no importa la condición social, el bagaje cultural o la importancia de las personas - repite el estrecho lenguaje de los medios, especialmente el de los noticieros. Hay cierto engreimiento al usar las palabras de moda, la gente se siente muy actual y pasa por culta.

Hay palabras y frases que han sido reemplazadas por otras cuyo significado es dudoso, incorrecto o simplemente no existen. Una de ellas es “al interior de”. Algunos gramáticos la consideran un idiotismo, yo califico de idiotas a quienes la usan. Este engendro idiomático desterró a las preposiciones en, dentro, y dentro de. Ahora se usa “al interior del congreso”, “al interior de la comunidad”, “al interior de la cárcel”, “al interior de la internet” y no en el congreso, en la comunidad, en la cárcel o en el internet. Por lucirse un periodista concibió un engendro imperdonable: “al interior de uno mismo”. En cumplimiento de esta nueva norma gramatical debería cambiarse el nombre del Ministerio del Interior a “Ministerio al Interior”. El sustantivo implicado y el verbo implicar ya están fuera de circulación, se prefiere decir involucrado o involucrar. La frase “estar involucrado” y el verbo involucrar también significan estar enamorado o tener una relación sentimental con alguien. La frase “hacer presencia”, en todas sus conjugaciones ha remplazado a verbos tan específicos como acudir, visitar, estar, establecer, etc. Ya no se dice “El presidente visitará la frontera” sino “El presidente hará presencia en la frontera”. Ni tampoco se dice “La policía acudió al sitio de los hechos” sino “La policía hizo presencia en el sitio de los hechos”. Otra frase que me pica es “en el marco de”. Yo necesito que un gramático me explique porque debe decirse “en el marco de la celebración”, “en el marco de la cumbre de”, “en el marco de las conversaciones de” y no en el desarrollo, durante o simplemente “en la celebración de”, “en la cumbre de, o “en las conversaciones de”. Debido a mi rampante ignorancia no veo la diferencia. Enmarcar” es otro verbo cuyo uso es muy frecuente y es responsable de frases muy trajinadas: “La ley X está enmarcada dentro de la constitución” y “Los acuerdos deben enmarcarse dentro de la legalidad”. ¿No podría ser que está contenida? ¿No es mejor decir que deben ser legales? A mi esa colección de marcos me mama. Básicamente es una palabra que desterró a sus sinónimos, principalmente, primariamente, fundamentalmente, esencialmente, etc. Me parece una traducción muy literal del adjetivo basically del inglés y aunque aparece en el DRAE no me gusta, menos la afectación con que la usan muchas personas. Se volvió una palabra fastidiosa que se utiliza a cada rato, tanto que un despistado periodista empezó su nota así: “básicamente lo básico”. Sin comentarios… Otra palabra omnipresente en los medios de comunicación es literalmente, también herencia de los gringos a través de su televisión. La gente la adoptó con gran facilidad. Uno encuentra oraciones de este calibre: “El tsunami borró literalmente a Pukeh”, “El volcán galeras literalmente rugió”, “El rio Magdalena literalmente se tragó las cosechas”, “La ira le dispara, literalmente, al hígado”. Obviamente son metáforas que no deben tomarse al pie de la letra, pues los tsunamis no borran ciudades, los volcanes no rugen, los ríos no tragan cosechas, y la ira no hace tiros, sobra el adjetivo literalmente.

Una frase que esta haciendo carrera muy rápidamente es “por parte de”. Es muy frecuente oír y ver estas enrevesadas oraciones: “La información fue entregada por parte de la fiscalía”, “El herido fue recogido por parte de una ambulancia de los Seguros Sociales”, “El gobierno espera más liberaciones por parte de la guerrilla”, “El pueblo X resistió un ataque por parte de la guerrilla”. Un joven congresista se quejaba de que “los usuarios son atropellados por parte de la Aeronáutica Civil”. Seria mejor: “Los usuarios son atropellados por la Aeronáutica Civil” o más sencillo, “La Aeronáutica Civil atropella a los usuarios”. En cada una de las oraciones anteriores (y en casi todas de este corte) debería utilizarse las preposiciones de y por. En los medios de comunicación se abusa de la voz pasiva porque los periodistas consideran elegante su uso. Titulares como “El uranio fue encontrado por una patrulla del ejército”, “Zutanito fue pedido en extradición por parte de Estados Unidos” o “Diez niños fueron mordidos por un gato con rabia” es la norma. La voz activa está despareciendo del lenguaje en los medios, aunque su uso hace frase mas precisas y cortas. Pero la idea es complicar la redacción de las noticias. Lo más preocupante es que la gente se infectó de este virus idiomático y habla como si estuviera poseída por le espíritu de un locutor o un presentador.
Otras frases de uso reciente son “se vive” y “se vivió”. Oí hace poco estos titulares: “En Suiza se vive la celebración de la Pascua de forma diferente”, “Popayán vive su Semana Santa”. ¿Por qué no utilizar en ambos casos el verbo celebrar? Les doy más ejemplos: “En Ciudad Bolívar se vivió un tiroteo”, “En altamar se vivió un rescate” ¿No es más preciso, se presentó o hubo un tiroteo? ¿O se hizo o se realizó un rescate? Más incomprensible fue un titular de un noticiero: “Les contamos como se vivió desde diferentes ángulos un incendio en Bogotá”. Y la inevitable pregunta es ¿Cómo se hace para “vivir” una situación desde diferentes ángulos? ¿Cómo “se vive” un incendio? ¿No seria más fácil decir que se vio o se registró? (la palabra correcta hubiera sido esta ultima pues se trataba de las diferentes grabaciones del incendio). Las insoportables frases “se prenden las alarmas” y “se encienden las alarmas” se usan para indicar preocupación, alarma, alerta, peligro, etc. Ahora están presentes en todas las noticias: “La muerte de un niño mordido por un gato prendió las alarmas en el departamento”. Un periodista hizo una versión muy propia y sacó el aborto “se despertaron las alarmas” (en España dicen “saltaron las alamas”). Otra nueva tara de muchos periodistas es el miedo, como el de mucha gente, a utilizar el verbo poner, lo sustituyen por colocar. Los ejemplos son infinitos, pero el peor fue cuando un presentador dijo: “Fulanito se colocó rojo de la pena”. No, por favor. Ya la gente dice que una gallina “coloca” un huevo. Lo curioso es que ambos verbos significan lo mismo.

En los temas políticos el vocabulario es más repetitivo. Quien dirige o lidera un proyecto político (o de cualquier otro orden) es “el abanderado” y las elecciones son “la fiesta democrática”. También se habla mucho de “lo fundamental”, una abstracción muy difusa que no he podido entender. En los noticieros siempre el personaje político llama o tiene el apoyo de las “fuerzas vivas” de la sociedad” para combatir “las fuerzas oscuras”. Y su preocupación es buscar “un consenso” y formular un acuerdo (o “acordar una formula”) para hacer “reformas sustanciales” en un “momento coyuntural. En todas las situaciones de orden publico se vive una tensa calma” o peor “se vive una calma tensa” y siempre “se hace un llamado a la cordura” o “se invita a la cordura”. En las eternas crisis del país alguien invita “a rodear al primer mandatario” o “a cerrar filas en torno al presidente”. Generalmente este ultimo gobierna de “cara al país” o “de cara al futuro”, rodeado de “los círculos del poder”. El asesinato de un personaje importante es “un repudiable asesinato”, “un asesinato execrable” o “un magnicidio” (la muerte de un ciudadano común no se considera así) que motiva “una exhaustiva investigación”. Todos los operativos dejan o arrojan “un balance positivo” y toda investigación “deja al descubierto” o “pone al descubierto” un montón de evidencias. En las tragedias, la escena del suceso siempre fue o es “dantesca” - pobre Dante como si el horror le perteneciera – y en ella “se vivieron momentos dramáticos”, “se vivieron momentos de terror” o “se vivieron momentos de angustia”. Un ocasional testigo de las “desgarradora escena” cuenta “un desgarrador testimonio”, “un desgarrador relato” o “una desgarradora historia.

Las instituciones, las empresas y el gobierno siempre emprenden “un ambicioso proyecto”, “un ambicioso plan” o “una ambiciosa obra” y este ultimo sostiene “una lucha frontal” contra los narcotraficantes, la guerrilla o los paramilitares, quienes son “los actores de la guerra” o “los actores del conflicto” cuando no “los grupos armados por fuera de la ley”, “los grupos armados ilegales”, o “los grupos ilegales al margen de la ley” (si son ilegales ya están al margen de la ley…). Aunque hay una versión más aparatosa”: los grupos armados organizados al margen de la ley”. Sin embargo, estas ambiguas denominaciones incluyen a bandas de extorsionistas, de atracadores callejeros, de jaladores de carros, de ladrones de casas, que no son parte de la guerra. Todo este enredo por no decir la guerrilla y los paramilitares. Los mencionados grupos “al margen de la ley” hacen “retenes ilegales” o “retenes falsos”. Y es obvio: si los grupos son ilegales lo son también sus retenes, y de falsos no tienen nada, son de verdad. En todos los noticieros siempre se habla de “la tan anhelada paz”, pues la violencia esta en su “punto álgido” y se “enseñorea” en todo el país o en todo “el territorio nacional”. Cuando un alto funcionario ( “la cabeza visible”) responde o rechaza alguna acusación o afirmación se dice que “elevó una enérgica protesta”, “elevó una enérgica nota”, “expresó su más enérgica condena” o “expresó un rechazo enérgico”. Para variar hay “declaraciones enérgicas” o “declaraciones airadas”.

Si alguien se hace famoso a través de medios ilegales, circunstancias sospechosas, o por un crimen, es llamado “el tristemente celebre”. Luego, para aclarar la frase, algún periodista sapientísimo nos recuerda que Erostrato le prendió candela al templo de Diana en Éfeso. Cuando cae la desgracia sobre una ciudad, una persona, una empresa, o lo que sea, se usa la raída frase “resurgirá de sus cenizas como el ave Fénix”. Un asesino que paga una condena es llamado “el presunto homicida” y un traficante de drogas ya condenado también es “el presunto narcotraficante” y a veces “el confeso narcotraficante” o “el “señalado narcotraficante”. Si está muerto recibe el altísimo grado de “el extinto narcotraficante”, “el ya fallecido narcotraficante” o “el ya desaparecido narcotraficante”. Y cada vez que se menciona personaje le anteponen el grado post morten. No importa que tenga quince años de muerto y todo mundo lo sepa. ¿Se podrá decir el “extinto” Aristóteles, el “extinto” Al Capone o “el ya desaparecido” Buñuel? ¿Será que hay gente que todavía no sabe que Pablo Escobar o Rodríguez Gacha ya están muertos?

En los temas culturales cuando los artistas o intelectuales se embarcan en proyectos difíciles los periodistas catalogan su trabajo de “labor quijotesca” y aseguran que “le apuestan a nueva propuesta” (ya no se dice que alguien apoya una causa o a alguien sino que “le apuesta”). En un arranque de poca originalidad las obras de los artistas son invariablemente calificadas de lúdicas, intimistas o minimalistas y las películas de “alucinantes” y sus tramas delirantes". En los programas o en las entrevistas los invitados tratan “temas puntuales” y hablan de lo “divino y de lo humano” o sino ¡“de lo humano y de lo divino”! Y cada personaje es considerado un icono o un ícono de la música, de la arquitectura, del cine, de la moda, etc. En la sección del espectáculo, para hacerle justicia a su nombre, todo es “eeeespectacular y cualquiera es “un polémico artista” o “una controvertida cantante”. O a la inversa. ¿Qué controvierten o sobre que polemizan? Sobre nada, solo venden y venden. Las emocionadas presentadoras cuentan que “hoy por hoy” el cantante Zutanito o el actor Fulanito, “se posiciona” entre los mejores del mundo y acaba de grabar un “eeespectacular video”(o de filmar una “súuuuper película”) en una famosa “isla paradisiaca - ya no las hay exóticas, menos vírgenes - donde tuvo “un recibimiento apoteósico”. De paso nos chismosean que “Zutanito esta involucrado con Zutanita” en un tórrido romance que degenera en un “sonado romance” (frase pariente de “el sonado caso”, usada para referirse a cualquier escándalo) Para enfatizar semejanzas los periodistas del espectáculo acuñaron tres frases que son repetidas hasta la saturación: “al estilo de”, “al mejor estilo de”, “y muy al estilo de”, “La serie fue hecha al mejor estilo de las de Hollywood”. “Ni que decir del ridículo periodista que para lucirse habla de las “fiestas carnestolendas". ¡Que frasecita, hay que hacer un curso para pronunciarla!

Los corresponsales de Univisión y otras cadenas latinas asentadas en Estados Unidos imponen con su estereotipado estilo esquemas gramaticales que no son parte de nuestro idioma. Construyen oraciones como “la tomada embajada”, el izquierdista partido”, “el independentista ejercito de liberación nacional”, etc. Y para describir los estados de ánimo en sus noticieros (en los nuestros también) se valen de un lenguaje radial: “El papa estaba visiblemente emocionado”, “El presidente se veía visiblemente cansado”, “El congresista se veía visiblemente preocupado”. ¿Por qué insisten en reforzar con palabras las imágenes? ¿No basta con las imágenes que son tan explicitas? ¿Acaso el televidente no ve? Todavía hay muchos periodistas, algunos muy reconocidos, que llaman al agua “el preciado liquido” o “el vital liquido”. Aunque el colmo fue un locutor que utilizó las mismas frases para hablar de la sangre. En las estadísticas se utiliza un lenguaje poco específico. Son muy corrientes las frases “un significativo aumento”, “un número significativo”, “un creciente numero” o “un aumento sustancial”, sea de de aportes, de presupuestos, de agua de los embalses, de las vacunas, de policías, etc. Y existe la frase opuesta: “una rebaja sustancial de” penas, del desempleo, de la violencia callejera, etc. Para todos estos casos también se usa la frase “cifras dramáticas”. Otra nueva palabra que expresa cantidad es “jalonar”: “La hortalizas jalonaron la economía”, “El sector de las flores fue el renglón que más jalonó la economía”.

Gustavo Lobo Amaya - Primer Impacto

2011-06-11T09:44:00.000-07:00

En la mayoría de los noticieros de la televisión colombiana - ya conocidos por su tradicional falta de objetividad- además del lenguaje reducido y repetitivo que manejan se está imponiendo una explosiva mezcla del estilo sentimentaloide de los "talk-shows", con sus interminables melodramas cursis, y el reconcentrado amarillismo de la cadena la cadena Univisión. En los noticieros, siendo más acusado en RCN y Caracol, un locutor en off lee los titulares a "grito pelao", usando una entonación monótona que sube al final de cada frase para darle más énfasis y dramatismo a las noticias. Un estilo verdulero que sin duda busca llamar la atención de la peor manera. El canal RCN también utiliza un sinfín como cortina musical en los avances de su noticiero con una clara intención sensacionalista. La programación habitual es interrumpida por esta perturbadora música apocalíptica que nos tiene condicionados a esperar una tragedia cada vez que suena, aunque a menudo nos despistan, pues cuando la tensión y la expectativa están en su punto máximo y uno espera lo peor, una masacre, un carro bomba, aparece un científico del fútbol informando que dijo el entrenador de la selección Colombia o un periodista anunciando la renuncia de un funcionario importante.

La utilización de la música para reforzar las imágenes es otro recurso del cual se abusa en los noticieros, aunque no es exclusivo de estos. En edición recurren invariablemente a los mismos títulos, cantantes y compositores. Entre los más socorridos están: Fortunata Imperatrix Mundi de Carmina Burana de Carl Orff, para terremotos, huracanes atentados, carro bombas, en fin para todo tipo de tragedias naturales o no. Es el equivalente musical de la manida frase de las "escenas dantescas". Los cantos gregorianos, el Canon de Pachelbel, Aire en la cuerda de sol de Bach, el adagio de Albinoni y todas la Aves Marías del repertorio clásico para los temas religiosos y en Semana Santa. You can leave your hat on de la película Nueve semanas y media, en versión de de Joe Cocker o Tom Jones, para sugerir sensualidad o erotismo. El tema central de la película Misión Imposible de Adam Clayton para el espionaje, robos audaces, etc. Y el de la serie de Archivos X para el misterio, el esoterismo y extraterrestres. La Oda a la Alegría de Beethoven para la evocar solidaridad, por aquello del título del poema de Schiller. Enya resulta muy versátil para todo tipo de imágenes, sea de tragedias, pobreza desplazamientos humanos, paisajes fenómenos naturales, ecología y como es de esperar, esoterismo. La banda musical de la película 1492 de Vangelis fue parte de esta moda y eventualmente suena en todo tipo de imágenes. Lo mismo que la banda sonora de la película Rocky para los deportes Las letras de las canciones también sirven para reforzar las imágenes, siempre de forma demasiado obvia, dos ejemplos: Que canten los niños de José Luis Perales y Solo le pido a Dios de Mercedes Sosa ¿adivinen para musicalizar qué?

Algunas noticias o notas en los noticieros son auténticos "video clips" musicales, que tienen un sospechoso tufo a los programas de la señorita Laura, que explotan sin consideración y con mucho morbo las tragedias de sus protagonistas. Su desarrollo es demasiado artificial y obedece a rígidos esquemas preestablecidos donde abundan los primeros planos, los textos lacrimógenos y una música dulzona que es insertada con alevosía en el exacto momento en que la voz se quiebra, los ojos se humedecen y corre la primera lágrima. La intención de estos "videos" no es informar o sensibilizar al público sobre algún acontecimiento en particular sino manipular tanto las emociones como las opiniones de los televidentes, y lo logran. Este malsano y retorcido enfoque de la información simplifica la gravedad de los problemas y los convierte en una caricatura. En navidad la complejidad del sufrimiento de los niños desplazados es reducida a no tener juguetes. Entonces, un noticiero cualquiera -que se jacta de su sensibilidad social- inicia una campaña con la colaboración de reinas de belleza, presentadores y presentadoras de televisión, deportistas famosos y por supuesto con la colaboración del mismísimo patriarca del amarillismo en Colombia quien con su teatral estilo es experto en "pobretear" a la gente mas allá de lo necesario, logrando invocar la solidaridad a través de la lastima, un sentimiento muy frágil y efímero. El siguiente paso es grabar el video de rigor, repleto de imágenes muy conmovedoras, un texto perturbador y una música tristísima, al tiempo que un presentador, o locutor repite con voz trémula la misma letanía: "golpear el corazón de los colombianos", "pongamos todos un granito de arena",etc. La campaña es un éxito: los juguetes son recogidos y entregados delante de las cámaras que registran con mucho dramatismo la pasajera alegría de los niños, que acalla momentáneamente la conciencia de todos. El resto del año casi nadie se acuerda de ellos en televisión, menos en las noticieros.

La información de muertes violentas es tratada de la misma forma. La mayoría de los periodistas se tornan melodramáticos, adquieren un tono de voz que resulta chocante por lo fingido, tienen algo de Ken Brokman, el periodista de la serie los Simpsons. Usan un lenguaje plagado de adjetivos y frases macabras que refuerzan la lastima o lo absurdo de la situación. De nuevo los primeros planos, esta vez de los dolientes llorando sus muertos junto a un ataúd, casi siempre dentro de casas muy humildes. En estos momentos de tanto dolor es cuando insiste el típico periodista mediocre en hacer las mismas preguntas estúpidas que sería estúpido recordar. Es la clase de periodista que no siente respeto por el dolor ajeno, por la dignidad humana, ni siquiera por él mismo ó por su profesión. El dolor es rebajado a la categoría de espectáculo.

En nuestros noticieros también existe la tendencia de darle un toque poético a la redacción de las noticias y notas, inflándolas con prosa barata, haciendo un predecible y pobre juego de palabras. Desde que algún tarado dijo qué Colombia era un país de poetas - y que cada colombiano era poeta - algunos lo tomaron demasiado en serio y las consecuencias han sido desastrosas. Cada periodista quiere a la vez ser escritor como Gabo, muy loable, pero divulgar la verdad, en el caso que lo hagan, no es un mérito literario, es un deber. La redacción de las noticias y notas es rimbombante y ampulosa, peca por ser muy barroca en un espacio que es para todo los públicos. En los noticieros muchos periodistas ya no escriben textos sencillos sino que los adornan en exceso para demostrar en ultimas su inagotable cursilería. El escritor y miembro de la Academia de la Lengua, Luís Anselmo Díaz con su prodigiosa certeza lo califica en su libro Terminologías como "palabrería altisonante e inútil. Eso es exactamente.

Sin embargo, hay en los noticieros espacio y tiempo para asuntos más amables, hay espacio para el mundo macondiano, una formula infalible y recurrente de nuestra televisión, que sino asegura el éxito de una producción, asegura por lo menos su aceptación. Los realizadores de televisión, en especial el canal Caracol, conocen esta debilidad del público colombiano y han explotado esta fórmula hasta la saturación. Lo increíble vende en los noticieros, pero no es cualquier historia fantástica, debe tener ribetes macondianos o la elástica idea que tiene el público, que va más allá del realismo mágico: historias de amor insólitas, vírgenes devaluadas que ya aparecen en cualquier parte, desempleados que amenazan con vender un riñón, compradores de chance que encuentran el número premiado en las patas o en la barriga de un desprevenido sapo, duendes que rompen la quietud de un pueblo, o sino una vulgar apología a la poligamia masculina con historias de individuos que viven con varias mujeres en la misma casa. Cualquier historia inverosímil es macondiána porque los colombianos hace tiempo creen que García Márquez es dueño absoluto de la fantasía y que él no se inspira en nuestra realidad para escribir sino que la crea.

Borges decía que todo lo popular era estúpido, una frase muy dura y discutible, una verdad a medias. Lo cierto es que al público televidente no se le puede dar todo lo que quiere porque se embrutece, de hecho los medios de comunicación ya están embrutecidos.

Ocaña desde el aire.

2011-06-11T07:39:00.000-07:00

Fotos tomadas durante la adminitración del alcalde Luis Eduardo Vergel Prada para el plan integral de desarrollo.

Fotos cedidas por Jose Camacho

Claudia Quintero -Elementos a considerar sobre el narcótico más temido de la televisión latinoamericana

2011-06-10T16:31:00.000-07:00

Lo reconocible como reiterativo en la telenovela es ese "pacto" formal con su audiencia, cualidades narrativas sin las que simplemente no sería el género elemental que es.

¡Que sí la quiten por mala!...

El melodrama televisivo se ha exhibido como un claro ejemplo de sometimiento ideológico. Todavía es común que se le asigne el mote de obra menor. La justificación a tal señalamiento recae en las características formales de un género que en apariencia carece de novedad e imaginación al presentar continuamente el mismo tipo de estructura narrativa y formas de representación estereotipadas por medio de las que impone una visión parcial de la realidad social, asegurando con esto la alienación cultural. La telenovela es señalada peyorativamente como "desperdicio" por la misma sociedad latinoamericana que la ha consumido por décadas:

Parece que cada momento histórico necesita su propia droga. Este es el nuevo opio de los pueblos [Daniel Iquique, Chile]. Las telenovelas son dañinas para la gran cantidad de personas con poca educación en Latinoamérica, porque presentan situaciones irreales y la gente acaba por creer que así son las cosas de la vida… parece menester para este género incluir el melodrama barato… [Enrique Gutiérrez, México]. Pienso que las telenovelas son un producto de consumo que presenta un modelo de sociedad deformado. Sólo han servido para entretener a la mayoría de nuestros pueblos en América Latina y mantenernos ocupados con situaciones que están al margen de la realidad en que vivimos… A nosotros sólo nos dejan imágenes sobre acoso, discriminación, estigmatización del papel de la mujer, etc. [Marcelina Samaniego, Panamá]. Las telenovelas son una manifestación de atraso mental de la cultura Latinoamericana actual [Christian Gutiérrez, Estados Unidos]. Para miles de telespectadores, sobre todo las mujeres de los países de América Latina que se identifican con los personajes, es la nueva trama de la Cenicienta. Adormece y hace creer que 'algún día' la suerte cambiará, como la 'muchacha' de la telenovela que consiguió salir de la miseria casándose con el apuesto galán [Andrés Atachao, México] (En Kayser y Ronalds, 1999, BBC Línea Directa).

El espectador que hace posible su éxito en el mercado irónicamente genera en torno a ella un estereotipo maligno -una especie de fobia a su contenido y a su recepción? suscitado por ciertas corrientes críticas muy socorridas por los círculos académicos de las décadas de los sesenta y setenta que han crucificado a cualquier producto televisivo en general por manufacturarse masivamente y difundir la ideología magna de aquellos en los que se concentra el poder de producirlos.

La característica de penetrar ampliamente a diversos tipos de hogares hizo que el acercamiento al estudio del melodrama televisivo fuese en inicio analizar los significados sociales que difunde. Los primeros estudios de contenido realizados a los melodramas norteamericanos arrojaron altos índices de infidelidades matrimoniales, nacimientos ilegítimos, alcoholismo y actos criminales, entre otros hechos sombríos, atendiendo a éstos como fragmentos distorsionados de la realidad social. Los resultados encontrados, por supuesto, no hablaron bien del mensaje emitido por este producto, y así se confeccionó la idea de su "cuasi realidad", una realidad ficticia que se asemeja en mucho a la realidad social del espectador, pero que a la vez difiere de las experiencias vividas por éste. Muchos de estos análisis han argumentado que las telenovelas constituyen una "seudo realidad" que puede ser medida en relación con el mundo real, por ejemplo, la investigación de Cassata, Skill, y Boadu efectuada en 1979 descubrió que los personajes de la telenovela norteamericana (soap opera) son más propensos a sufrir muerte accidental, asesinato o enfermedades mentales, pero menos susceptibles a contraer cáncer como la gente del mundo real (Allen, pp. 146-147). Otro estudio confronta la actividad del diálogo en las novelas; mientras que en la telenovela las parejas románticas pasan las horas hablando de amor, matrimonio y romance, en el mundo concreto es poco probable que un matrimonio de clase trabajadora llegue a hablarse tan frecuentemente... y menos en tono de novela rosa (Fine, 1981 en Allen, p. 147).

... pero mientras, ¡sígueme contando en qué se quedó!
El imaginario que colectivamente se tiene de la telenovela como género televisivo es el de un aturdimiento cotidiano de mentes pasivas que se olvidan de la realidad por confiarse de otra. De hecho, negamos pasar un tiempo de evasión viendo telenovelas porque consideramos de entrada su construcción tan evidente y después su mensaje, se diría, tan superfluo. Pero en dado caso es el mismo imaginario social que se tiene de este género televisivo el que contradice y cuestiona la teoría del efecto "adormecedor", ya que aparenta ser que la mayoría de los televidentes están conscientes de esta narrativa "poco creativa", por ejemplo, las fanáticas del género, para encubrirse de un posible enajenamiento, describen al relato telenovelesco: "… no pasa la realidad como lo es, sino fantasía. Tiene que estar algo al tiempo que vivimos, algo que suceda, que sea la vida real, y no como siempre las de Thalia, que es pobre y se vuelve rica y, osea, lo mismo, ¿no?" (En Kayser y Ronalds, 1999, BBC Línea Directa).

La telenovela es discutible puesto que fue una de las expresiones culturales más importantes de Latinoamérica en las últimas décadas del siglo XX y lo es hoy en día. Se expanden por el mundo como producto de una cultura popular con sello y garantía latina. Después de haber sido emitidas con enorme aceptación en su lugar de origen, llegan a países tan remotos culturalmente de América Latina como Rumania, Polonia, Angola, Israel, Rusia, Tailandia, Indonesia o China. Como ejemplo del éxito del melodrama latinoamericano, la investigadora argentina Nora Mazziotti comenta el conocido caso de Fidel Castro quien adecuaba sus reuniones de gabinete al horario de la telenovela brasileña Escrava Isaura (1976, Rede Globo, Brasil). Antes de que Cuba abriese su mercado a las telenovelas de países como Brasil, Argentina, México, Venezuela o Colombia, la televisión posrevolucionaria se encargó de adaptar grandes obras literarias al formato de la telenovela. Una vez que la primer producción extranjera se difundió, la sociedad cubana miró con nuevos y anhelantes ojos al género, éste presentaba una "fantasía" diferente a la obra literaria encaminada a un público intelectual y restringido; el formato comercial era simplemente entretenido y popular. No está por demás mencionar la atracción de los rusos, turcos y coreanos por seriales melodramáticos como Los ricos también lloran (1979, Televisa, México). Una de las primeras aperturas del mercado televisivo ruso se experimentó con la historia de una jovencita pobre que, aunque señalada por su condición social, logra ascender a una vida mejor por medio del amor de un hombre; las primeras pruebas del liberalismo entraron a Rusia por medio del televisor cuando esta telenovela difundió en 1992 un formato diferente, una variante del cuento popular ruso que obtuvo los niveles más altos de rating pese a la competencia de los dramas norteamericanos como Dallas, Dinastía o Santa Bárbara. La investigadora Kate Baldwin (1995) afirma que el éxito de Los ricos también lloran en Rusia fue "la Revancha de Moctezuma"; la telenovela latinoamericana logró desequilibrar el monopolio del flujo y distribución de programas estadounidenses al viejo continente.

Es un pacto de amor el que nos une...
Esta narración en verdad tiene su encanto; su "chiste". Se ve tan sencilla y repetitiva que no devela una pizca de creatividad aparente; se antoja su formato de presentación fácil en manufactura, pero dista mucho de ello. Nora Mazzioti explica llanamente que: "el texto tiene sus convenciones genéricas, sus formalizaciones, sus límites. Y las audiencias, cuando ven un título, saben de qué género se trata, esperan algo de él de acuerdo con el pacto que el texto les propone" (1996, p.13). Lo reconocible como reiterativo de la telenovela es ese "pacto" formal con su audiencia, cualidades narrativas sin las que simplemente no sería el género elemental que es. Existe una estructura o fórmula base para hacer telenovelas, indiscutiblemente, pero esto no la despoja de su especificidad como texto literario, por el contrario, eso es lo que la distingue de otros géneros que, por supuesto, poseerán otra estructura elemental que les caracterizará.

Además de ser cuestionada su estructura narrativa se discute el mensaje que difunde; ¿se presta acaso la telenovela para el único fin de entretener para vender con situaciones fragmentadas de lo real o puede y debe enseñar valores y mostrar la realidad? Aún si lo puede hacer, se le pide demasiado, como menciona el productor mexicano Carlos Sotomayor, "… se le pide descubrir el misterio de la vida" (BBC, 1999). Tomemos en cuenta primero que si la telenovela se comprometiera a develar la realidad social tal y cual es, el género tendría que evidenciar entonces quiénes son los culpables reales de los males sociales que nos aquejan; ¿quién posiblemente conoce a ciencia cierta esta verdad?

Segundo, el relato de la telenovela latinoamericana, independiente de las características del soap opera norteamericano, es una estructura compleja entre oralidad popular, fantasía y drama que pocos trabajos académicos han tratado de resolver. La naturaleza del melodrama mexicano no es relatar de manera realista. Por las disposiciones textuales y comerciales que implica el género en América Latina, lo que mejor le va es reproducir un relato ficticio entorno a los posibles buenos y malos, quienes para reconocimiento del lector, efectivamente se caracterizan en formas típicas.

Por último, ¿a qué ha llevado a los detractores de la telenovela el achacarle críticas a sus contenidos y a los académicos el reconocer y explicar las diferencias y similitudes entre el mundo aparente del televisor y un mundo real? Se han obtenido conclusiones vagas que han quemando con leña verde contenidos etiquetados por default como "malos" por pertenecer al género y se han cortado las cabezas de las audiencias al sentenciarlas como pasivas por el hecho de ver telenovela. En pocos casos se les ha otorgado el indulto o una propuesta de mejora.

¿Tan real como la vida misma?
En el mundo real tal vez disten las proporciones que la telenovela exalta, pero no cabe duda que en nuestra cotidianidad latinoamericana existe la exclusión de minorías indígenas, de género, de edad y de razas (exclusiones que presenta la telenovela al no otorgar roles a actores indígenas o de cierta edad, por ejemplo), en la vida diaria existe la subordinación de la mujer y su misma adoración (subordinación y adoración que son reproducidas efectivamente en sus contenidos), persisten ciertas tareas construidas socialmente respecto al género hombre-mujer (y legitimadas por la telenovela). La pregunta sería, ¿en qué estado de desproporción se encuentra la vida inventada de la telenovela en relación con la vida real (y cuál de todas las realidades)? Quizá sus contenidos estén cuestionando ciertos aspectos sociales más que legitimarlos y viceversa.

La telenovela en Latinoamérica es un relato popular, más de las veces fantástico. Por tanto, parte de recursos narrativos "extraordinarios" (e.g., el estereotipo) para definir en su estructura personajes y situaciones. La magnitud con la que se manifiesten estos recursos narrativos en relación con la estructura definirá la [des]proporción de lo real. La estructura narrativa es independiente a la formación ideológica, y por consiguiente el discurso que emane del contenido de una telenovela será disfuncional para una sociedad si no logra identificar y aceptar que estas manifestaciones son motivos literarios del género, no "lo real" en sí.

Es interesante conocer este mundo ficticio para compararlo con el real, pero esto más que situarnos en una guerra de mundos, en la que siempre saldrá perdiendo el espacio - tiempo irreal, el análisis comparativo nos ayuda a corroborar que efectivamente la telenovela en Latinoamérica es un género fantástico o ficticio, independientemente de la manera en que observe al otro. En este punto, de cómo los significados del discurso de la telenovela describen al otro, podemos argumentar que el melodrama televisivo transmite una hegemonía que por lo general sosiega en especial a la mujer y a las minorías y crea en las audiencias falsas concepciones de vida.

Aún así, el serial melodramático es interprete de los tiempos de antes, de los tiempos modernos y de los posmodernos, como interprete es cualquier otra manifestación de la cultura de un pueblo, es por eso que al mismo tiempo "constituye un buen ejemplo de cómo cambiar reglas, adaptar, parodiar, y continuar siendo una novela. Se le produce hace más de cuarenta años, y aunque cuente la historia de siempre, la de la chica pobre que se enamora del rico, puede contarla de muchas maneras" (Mazzioti, 1996, p.13). Es al igual la narración caracterizada por otorgar una lectura masiva envidiada por muchos otros géneros literarios. No se debe avergonzar de revestir el mismo traje una y otra vez. Ese traje probado es lo que la hace ser género distinto, es lo que caracteriza a su bella sufrida, al héroe galán y a su malvado y malvada malvadísimos. Por eso, antes de señalarla como el narcótico más temido de la televisión latinoamericana, habría que entender su existencia como texto sociocultural.

Bibliografía:

Allen, Robert C. (1987). The Guiding Light: Soap Opera as Economic Product and Cultural Document. En H. NewComb (Ed.), Television. The Critical View (pp. 141-163). Oxford, NY, EE. UU.: Oxford University Press.
Baldwin, K. (1995). Montezuma's Revenge: Reading Los Ricos También Lloran in Rusia [La Revancha de Moctezuma: La recepción de Los ricos también lloran en Rusia]. En Robert C. Allen (Ed.), To Be Continued… Soap Operas around the World. London, UK.: Routledge.
Kayser, V. y Ronalds, B. (Conductoras). (1999, 18 de junio). Telenovelas: ¿Simplemente basura o el derecho de soñar?, BBC Línea Directa. [En red]. Disponible en:
Mazziotti, N. (1996). La industria de la telenovela. La producción de ficción en América Latina. Argentina: Paidós. .

Tomado de http://www.razonypalabra.org.mx/index.html

Gustavo Lobo Amaya - Doctores y Dotores

2011-06-04T08:32:00.000-07:00

En Ocaña existen tantos habitantes como médicos, y estos no tienen por rivales a sus propios colegas sino a toda la población. El irrefrenable deseo de diagnosticar, recetar -y si es posible operar- se relaciona con la preocupante hipocondría que afecta a once de cada diez ocañeros, quienes relatan con fruición los detalles de sus síntomas, la intensidad de sus dolores y las, a veces supuestas, angustias que han vivido por sus imaginarias enfermedades. Las conversaciones cotidianas en Ocaña ahora giran alrededor de dos temas recurrentes: las enfermedades y la muerte, pareciera que aquí a nadie le pasan cosas buenas. Unos y otros tratan de superarse con males más raros y mortales, o con el mismo pero en estado más grave. También narran con milimétrica y macabra precisión como y cuando le empezó o terminó una enfermedad a cualquier desafortunado, sino es el mismo protagonista quien se encarga de hacer un desesperante y minucioso relato de su exótico mal. Son conversaciones grotescas en las cuales los hipocondríacos se llenan de pensamientos catastróficos (los güichos somos pesimistas por naturaleza) que los llevan a imaginar y a sufrir miles de muertes antes de la definitiva. A causa de la hipocondría tenemos muy mala fama entre los médicos de aquí y de afuera. Un eminente neurocirujano decía: "Los ocañeros están todos locos, hay que cercar con alambre toda la ciudad y tirar cuatro o cinco siquiatras adentro". Contaba que sus pacientes de Ocaña siempre tenían opresión ("algo me oprime el pecho doctor"); nervios ("tengo unas ganas de salir corriendo") y de ñapa: “susto". Pero no crea que es un susto cualquiera, es un susto indefinible que acompaña a la mayoría de los ocañeros desde el vientre de la madre hasta la tumba. Además, aseguraba este certero medico que éramos nostálgicos y melancólicos a morir.

Los ocañeros para describir los dolores usan comparaciones, casi metáforas, incomprensibles. A un amigo mío un paciente le dijo: "Doctor tengo una “picá” como cuando usted puya una naranja". Obviamente mi amigo se reventó los sesos imaginando que sentía la pobre naranja. Afortunadamente, mi amigo recién egresado era ocañero, pues para alguien de afuera una “picá” no significa mucho en medicina. Un médico cucuteño, entre risas, relataba como al ocañero le empezaba un dolor en la espalda (o"espaldas") que subía a la cabeza, luego bajaba en espiral por una pierna y salía por el dedo gordo del pie. Muy autóctonos son los "dolores de cerebro" o "celebro" -se explican llevando la mano a la nuca- y los vientos que dejan a la gente "aspá" o sea: tiesa y adolorida. Hay quienes se creen aves u otros animales pues se quejan de dolor en el "pescuezo" o en las "patas", les molesta el "garguero" para pasar, o tienen inflamada la "rabadilla". Nombres que recuerdan la comida de un "acuario" y no la anatomía humana. Hablar poseído por el espíritu del Dr. Marañón es otra característica de la mayoría de los cocotenses. Lo más doctos (dotores) utilizan con gran afectación y correctamente, aunque sin entender, los términos técnicos, la jerga propia de la medicina: “Fello hizo trombosis”, ellos evitan la versión profana “le dio una trombosis se ríen de la folclórica “le picó una trombosis”. Tampoco dicen que alguien está enfermo de la cabeza, del corazón, de un cáncer de piel, hablan de neuropatías, cardiopatías, melanomas y de un sinfín de términos médicos escalofriantes.

Algunas enfermedades en Ocaña son producidas por insectos o animales exóticos, es la única manera de explicar como a fulanito le "picó gangrena", “le picó neumonía”, “le picó trombosis o le picó apendicitis". Por cierto, la explicación que yo oí sobre la apendicitis es revolucionaria: "la apendicitis -disertaba una lora gorda y sapientísima- da de tanto comer semillas, especialmente las de guayaba, son las peores. La apendicitis en una bolsita que se va llenando con las semillas que uno come hasta que se llena y pum, ¡estalla! Fui yo, quien quiso estallar en aplausos y vivas al oír tan novedosa teoría. La invención de términos también es muy usual. Se cuenta con mucho morbo como el señor X orinó "pempanos” de sangre y todavía es muy corriente oír que a fulanita le dio un “quister” (y de paso se especula con placer que "ya está lista pa' la foto"). Uno llegaría a pensar que las enfermedades aquí son seres con voluntad propia y hasta gustos, son muy frecuentes estas frases: "a la migraña no le gusta el café", “a la gripa no le gusta el sereno”, "la ulcera no quiere limón", "la artritis no quiere frió" o "a los hemorroides no le gusta esto o aquello". Si piensa hacer o comer algo primero consulte con sus vísceras, órganos, huesos, etc.

Los ocañeros relacionan la temperatura ambiental con la tensión arterial, si cualquier persona se queja de calor o frió le diagnostican tensión alta o tensión "bajita", los más versados hablan con propiedad de hipertensión o hipotensión. No falta el amigo que toma la tensión y "casualmente" tiene un tensiómetro electrónico que acaba de recibir de Estados Unidos "y casi habla". El personaje, enarcando una ceja, examina la presión del paciente, lee con reverencia el Vademécum (una bomba en manos de un ocañero) y le receta droga para la tensión o le aconseja tomar sus propias pastillas, tomar un bebedizo de alguna hierba o llevar un "cabalongo" en el bolsillo. Estas insinuaciones van siempre acompañadas de frases muy convincentes: "tomá esto, es bendito" o "es la mano de Dios, yo me curé". Todo este rollo porque sintió usted algo de bochorno.

Las enfermedades de diagnóstico siquiátrico o psicológico están reunidas en dos grandes categorías en Ocaña: la primera: "el sistema nervioso", pero no es el central ni el periférico. Cuando usted comete el imperdonable error de hablar de su estrés, de su tristeza, o en pocas palabras de su hijueputez emocional, seguramente oirá al unísono: "eso es el sistema nervioso". Este "sistema" explica la depresión, la ansiedad los ataques de pánico o las enfermedades nerviosas en general. La segunda categoría, la locura, reúne todas las enfermedades mentales que no caben dentro de la primera. Después del diagnostico, hecho por cualquiera, un alma caritativa puede recetarle antidepresivos, somníferos, tranquilizantes o en su defecto, toronjil, cidrón valeriana, etc. El güicho tiene la creencia, muy arraigada, de que el siquiatra o el psicólogo son para locos y arrastra un temor irracional de ser diagnosticado como tal, a que le digan lo que ya sabe y lo que realmente es. Por esta razón no acude a estos profesionales.

Otra variante de los dotores son los güichos que se creen homeópatas y aseguran que todo lo natural es bueno -¿acaso la cicuta lo es?-. Recetan ramas por toneladas, pues poseen un gigantesco arsenal de plantas para cada caso. Son grandes enemigos de los alópatas y de la medicina convencional y aseguran con una certeza implacable: “el ajo lo cura todo, la droga química es mala, los laboratorios farmacéuticos quieren enriquecerse matando la gente". Sin embargo, cuando se enferman van al medico alópata y toman a escondidas la droga "comercial". Otra característica desagradable de los luises es que muchas veces acuden al medico a confirmar su propio diagnostico, no a buscar el del medico. Una pariente octogenaria de nuestra familia vive en Barranquilla y fue a consulta: “Doctor vengo porque tengo una ulcera", el médico algo molesto le contestó cortésmente: "entonces, a que viene si ya sabe lo que tiene". Ella enrojeció de pena y enmudeció.

Todos estos curiosos comportamientos son producto del ya estudiado gen de Hipócrates, parte del Genoma Ocañero y descrito en un revelador estudio del Instituto de Genética de Ocaña a cargo de los doctores Fello y Fillo, sus colaboradores Cheche, Chichí, Cheche y Chucho y las asistentes Geña, Mena y Faña. Este gen que posee la mayoría de la población desarrolla una enfermedad en la cual el portador se cree medico y actúa como tal. Consta de dos variantes: La activa, donde existe una obsesión por recetarle -y recetarse- a cualquier victima todo el Vademécum que sabe de memoria, o el herbolario, pues conoce todas las propiedades medicinales de las plantas, y si no las inventa. Con ojos entornados y risa satánica pregunta en jerga seudocientífica, cuando no científica, por todas las enfermedades de su victima y formula desde un ajo hasta droga para un infarto. La otra variante, la pasiva, es cuando el enfermo adquiere una personalidad entre medico forense y detective. Su rasgo característico es hablar siempre de las enfermedades y de la muerte, desea saber cuestiones vitales para su supervivencia emocional: ¿Quién se murió? ¿De que murió? ¿Cómo murió? ¿Qué dijo antes de morir?, etc. Frecuenta velorios para ver el cadáver y hacer una investigación rigurosa y el hipotético levantamiento, aunque siempre se queda con ganas de realizar la autopsia. Analiza el estado del “finado” y si este murió en un accidente pregunta morbosamente: ¿Dónde quedó el ojo? ¿Por donde se regaron los sesos? ¿Cómo era de grande el charco de sangre? Hace miles de preguntas que delatan que sin duda está totalmente loco. La enfermedad es incurable y lastimosamente, para los demás, sus síntomas empeoran con los años.

Por encima de la imaginaria y constante competencia de sus pacientes, la desesperante hipocondría de los mismos, o cualquier otra manifestación que revele la locura general de este folclórico enclave, la tortura suprema de un médico es hacer una visita social. Misteriosamente aparecen, se reactivan y multiplican los males de los anfitriones. Todos preguntan por algo: la tía solterona, flaca y medio loca, pregunta con una risita nerviosa por unos calores; el abuelo pregunta por unos dolores que van y vienen -le duelen hasta los órganos que ya no tiene- y la mamá por los cólicos en la "barriguita" del niño; el primo gordo y diabético también pregunta por unos "inexplicables" mareos que siente cuando come dulce, etc. La conversación entera está dirigida a exorcizar todos los achaques de la familia con el inocente medico que se atrevió a entrar a la casa. Más que "gorrear" una consulta, estos simpáticos personajes desean una respuesta a sus múltiples y, a veces, imaginarias angustias.

Pero este enfermo imaginario, que opaca al de Moliere, y quien quisiera volver a la época de la medicina cuando se hacían purgas y sangrías, tiene otra manía que aunque menos inofensiva no deja de ser muy molesta. Presumir de ser tratado él o su familia por los mejores médicos del país -y hasta del mundo- es un delirio constante. “Los médicos de aquí -dice con desprecio- son unas teguas, aquí no hay buenos médicos, solo en Bucaramanga y en Bogotá, porque en Cúcuta lo matan a uno y más rápido si saben que es ocañero”. A los médicos de Ocaña los llama por su nombre de pila, para dar la impresión de amistad o de una gran cercanía, las cuales por supuesto nunca han existido. “Aquí, cuenta el Argan nuestro, ya me vio Edmundo, Henry, Alberto, Jean pero no “han dado con el chiste”. Buenos los médicos de antes como mi gran amigo Elías, o sino Rafael, Saúl, Ramón, esos si tenían “ojo clínico”, con solo mirarlo a uno ya sabían lo que uno tenia. No como ahora que son puros culicagaos que salen de la universidad a matar gente”. A mi me está tratando en Bucaramanga el hepatólogo Juan Chacón Ch., una eminencia estudió en Berlín, pues fijáte que él me encontró los niveles de alamina aminotransferasa muy altos, el al principio temió una colangitis esclerosante primaria –aquí guarda un silencio para ver el efecto en su público-. Buenoo, nada grave, lo que pasa es que lo nombre casi lo mata a uno”. El Dr. Chacón me dijo: “Vea don cosito mejor váyase para su tierra y cómase un sancocho de esos tan buenos que ustedes hacen y tómese todo el bolaegancho que aguante, usted tiene un hígado de quinceañero”. Esta conversación se puede extender horas y se repite en todas partes.

Si bien cualquier persona que se recete y recete a los demás es un peligro, lo es más cuando está pertrechado detrás de un mostrador y tiene no licencia para vender sino para matar. Aquí se da una curiosa simbiosis: el cliente juega a que el dependiente es medico y este le sigue peligrosamente el juego, y muchas veces tiene consecuencias mortales. La gran mayoría de la gente no acude a las droguerías para que les receten por la falta de dinero sino por una costumbre muy arraiga. Muchos dependientes irresponsables cambian la formula del medico, la dosis de los medicamentos, la frecuencia para tomarlos, o sino aconsejan otro tipo de droga, preferiblemente de un laboratorio en particular que le convenga a las ventas de la droguería. Ya en un peligroso estado de desahucio el dependiente controvierte el diagnostico del medico y aconseja tomar medicina totalmente distinta a la recetada, y el cliente se presta a semejante experimento. Pero no contento con las peligrosas prácticas anteriores muchos dependientes -muy güichos- llevan su ignorancia a un extremo doloroso. Una amiga mía tuvo un ataque de pánico y fui a la droguería a comprar la formula que le recetaron, droga que debe ser entregada con mucha seguridad. Cuando el dependiente terminó el tramite obligatorio ella le preguntó por una de las drogas y el científico, con esa fastidiosa voz en falsete, le contestó: “mejor que no la comprés porque te vas a enviciar”.

Grandes Arquitectos- Santiago Calatrava

2011-06-04T07:56:00.000-07:00

Santiago Calatrava, (Valencia, 28 de julio de 1951) es un arquitecto y escultor español, quien además tiene estudios de ingeniería civil realizados en Zúrich. Santiago Calatrava nació en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia.

Biografía: Etapa académica. Según consta en la biografía de su página web, desde los nueve años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia le envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, terminó sus estudios escolares en el colegio de las Escuelas Pias, calle Carniceros, y se matriculó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde se graduó como arquitecto y donde realizó un curso de post-graduado en urbanismo siendo discipulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. A continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en el cual se graduó con un doctorado en 1979...

En 2007 le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura.

Trabajos y proyectos: Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich donde también había establecido su despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bac de Roda en Barcelona que fue el primero que empezó a darle cierto reconocimiento internacional. A este seguirían el Puente Lusitania de Mérida (1991), del Alamillo de Sevilla (1992) y el Puente de 9 d´Octubre en Valencia (1995).

En 1989 Calatrava abrió su segundo despacho en París, mientras estaba trabajando en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon. Dos años después creó su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. En el año 2003 concluyó el edificio del Auditorio de Tenerife en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en su inauguración estuvieron presentes algunos de los diarios más prestigiosos del mundo como New York Times o Financial Times.[2] El prestigio internacional de Calatrava fue rápidamente en aumento.

Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales en estas.

Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones.

La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII.Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas hacen gala de una gran banalidad, y muchas obras de ingenieria hacen ostentación involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contemporánea.

Críticas: Esa reunión entre la arquitectura y la ingeniería ha sido causa de que muchos arquitectos e ingenieros le critiquen. Por ejemplo, el trabajo de Calatrava en Bilbao ha sido criticado de poco práctico: el aeropuerto de Bilbao carece de instalaciones óptimas para los viajeros, y en el puente de Zubizuri las losetas de cristal se rompen con facilidad y son deslizantes cuando llueve.[3] En 2007, Calatrava demandó al ayuntamiento de Bilbao[4] por permitir que se construyera una pasarela peatonal de Arata Isozaki y quedase unida con el puente. En una primera instancia se desestimó la denuncia interpuesta contra el Ayuntamiento de Bilbao por vulneración sobre la propiedad intelectual en el puente ZubiZuri al entender que, aunque se ha alterado su obra, el interés público prevalece sobre el derecho de autor.[5] Sin embargo, tras una apelación, en marzo de 2009 la Audiencia Provincial de Vizcaya rectificó el criterio del magistrado de lo Mercantil de Bilbao y falló a favor del demandante, condendando al consistorio a pagar 30 000 € al arquitecto en concepto de indemnización.[6]

Calatrava en 1996 fue elegido para la construcción de un puente sobre el "Gran Canal" en la ciudad de Venecia. Desde que el proyecto fue aprobado numerosos cambios estructurales han sido realizados debido a la inestabilidad mecánica de la estructura y al excesivo peso del puente,[7] el cual podría causar que los márgenes del canal se cayesen. La obra fue parada brevemente al poco de comenzar. En 10 años el proyecto ha sido inspeccionado por más de 8 consultoras diferentes y el coste del proyecto ha aumentado más de tres veces del presupuesto original;[8] en 2008 el puente fue terminado y el alcalde decidió no festejar la inauguración debido a la polémica generada durante la construcción.

La crítica más común y generalizada a la obra de Calatrava fue recogida por el diario estadounidense The New York Times en 2009. En sus páginas, se afirmó que los edificios de Calatrava presentan "una preocupante incongruencia entre la extravagancia de su arquitectura y el limitado propósito al que sirve", en referencia a la estación que Calatrava ha diseñado para la zona cero de Nueva York.[10] De hecho, no es la primera obra de Calatrava que ha sido criticada por extravagante, por ineficacia al distribuir el espacio, o por poco práctica. Por ejemplo, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia ha sido ampliamente criticado por ofrecer inmensos espacios poco adecuados a su objetivo que son un derroche de espacio difícilemente empleable, con techos altos, paredes de formas irregulares, elementos estructurales pasantes,..., de manera que el espacio expuesto es una ínfima fracción del espacio construido. Además, en ese mismo edificio se ha señalado el derroche energético que supone tener que refrigerar un edificio inmenso cerrado en su totalidad con ventanales que, durante el día valenciano medio, elevarían sobremanera la temperatura del local. Otros, como la terminal del aeropuerto de Bilbao, han recibido abiertas críticas por situar la zona de espera para llegadas en plena calle en un territorio de clima oceánico en el que llueve a menudo, por emplear en su construcción el caro y poco ecológico hormigón blanco, y por una distribución interior que desaprovecha gran cantidad de espacio. En general, sus detractores señalan que Calatrava pretende diseñar grandes y espectaculares cajas que luego rellena con mayor o menor fortuna, sin modificar apenas su estilo, que ha sido tachado de repetitivo y poco variado,[11] sin adecuarse apenas al entorno en que construye, ni en lo refereido a la climatología, ni en lo referido al propio paraje natural o entorno arquitectónico en que va a enmarcarse la nueva construcción. La última polémica surgida por una obra de Calatrava se debe al Palacio de Congresos Princesa Letizia construido en Oviedo, ya que contaba con un dispositivo móvil a modo de visera que sin embargo no podrá levantarse por problemas en su mecanismo hidráulico.

Proceso judicial: El 9 de agosto de 2006 se produjo el derrumbe del alero del Palacio de Congresos de Oviedo. A raíz de ello, la compañía de seguros Allianz interpuso una demanda contra Calatrava y su equipo. La justicia de Oviedo condenó a los acusados a pagar 3.510.000 euros porque los consideró responsabes de un fallo en el sistema de apuntalamiento, el cual no estaría correctamente calculado.

Futuros proyectos: Se le ha concedido la construcción del rascacielos más alto de los Estados Unidos. El proyecto ha recibido el nombre de Chicago Spire, una torre de 610 metros de altura que se situará en la ciudad de Chicago, convirtiéndose en un icono y superando con creces a la actual Torre Willis de 442 metros. En Oviedo se está llevando a cabo la obra del futuro Palacio de Congresos Princesa Letizia. También en Oviedo se proyectaron a finales de 2007 tres torres inclinadas de 130 metros de altura y 39 pisos a la entrada de la ciudad desde el norte, conocidas como las 'trillizas' de Calatrava, aunque posteriormente el alcalde de la ciudad descartó el proyecto por no conseguir el «consenso político ni social necesario».

En 2003 se le concedió la construcción del Intercambiador de transportes del 1 World Trade Center, en Nueva York, en la denominada Zona Cero generada tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El Intercambiador combinará los transportes de tres medios diferentes: los trenes de cercanías de la Autoridad Portuaria Trans-Hudson, el metro neoyorquino y el enlace ferroviario con el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Calatrava ha diseñado una estructura de vidrio y acero que tendrá el aspecto, en sus propias palabras, de "un ave liberada por las manos de un niño". Cada 11 de septiembre, en homenaje a las víctimas, la cubierta se abrirá dejando a la vista el cielo.

Texto tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

Gustavo Lobo Amaya - ICNIV AD OGIDOC LE

2011-05-31T09:25:00.000-07:00

Debido a su patológica megalomanía los estadounidenses imponen al mundo, además de sus arbitrarias políticas exteriores, su cultura y sus productos comerciales, sean escritores, cineastas, cantantes, pintores, actores, papas fritas, carros, etc. El etnocentrismo agresivo que exhiben los convierte en grandes depredadores culturales. El rock, el pop y el rap son los disolventes universales de la música. Si el resto de los mortales quiere tener éxito en su territorio o en el mundo entero debe diluir los ritmos autóctonos con estos géneros. Ellos desconocen la música étnica y la encuentran casi subversiva. Aunque su cultura es la suma de muchas culturas sienten un verdadero desprecio por todo aquello que no sea "americano" en esencia.

La miopía cultural en la que viven sumergidos los llevó a catalogar al sobrevalorado y teatral Michael Moore como ¡el director de cine más controvertido del mundo! En parte por su película Fahrenheit 9/11, una colcha de retazos de una gran pobreza artística donde toma una postura política muy tibia. Ahora han elevado a Dan Brown a la categoría de gran escritor, historiador y filósofo. Mr. Brown, así un ignorante juez británico haya dicho lo contrario, tomó prestado del libro The Holly Blood and The Holly Grial de M. Baignet y H. Lincoln la teoría de que el santo Grial (sang real = sangre real) no era el recipiente del que Jesús y sus discípulos bebieron en la ultima cena, y en el cual José de Arimatea recogió la sangre del Mesías moribundo, sino que era el vientre de María Magdalena que habría albergado una hija de ambos: Sara. También especula que María Magdalena fue uno de los doce apóstoles, otra teoría prestada y poco novedosa. De acuerdo a estas especulaciones y otras suposiciones desarrolla su archifamoso libro El Código Da Vinci que ha tenido un éxito inexplicable y ha armado un alboroto innecesario. La iglesia católica a la usanza antigua condenó el libro. Es ya una costumbre de esta institución escandalizarse por cualquier asunto menos por los pecados que arrastra desde hace siglos. Infortunadamente cualquier hipótesis que mueva los cimientos de cualquier religión está condenada al éxito porque controvierte los dogmas establecidos. Otras hipótesis famosas del mismo corte y consignadas en libros igualmente famosos lograron en su momento el mismo efecto pero ya están olvidadas. La teoría del Santo Grial no sorprende pues ya había sido formulada por varios escritores, está basada en conjeturas y no resiste un análisis serio, aunque eso no le resta interés.

La novela no sorprende. Los intentos por hacer metáforas o maromas gramaticales caen en los lugares comunes -tan comunes que sería una pérdida de tiempo enumerarlos- y en la pobreza literaria. Dan Brown quien podría definirse como la versión "ultralight" de Umberto Eco, si semejante engendro puede existir, ofrece a los amantes de los Best Sellers un producto de fácil digestión que pretende evocar la novela El Nombre de la Rosa. No obstante, logra resaltar las diferencias. En el libro no existen personajes bien definidos y fuertes. Haciendo la inevitable comparación uno echa de menos personajes tan entrañables como el frío y calculador Adso de Melk o el enigmático Jorge de Burgos, quien nos recuerda a un Jorge Luis Borges ciego y al cuidado permanente de la gran Biblioteca de Babel. La acción del libro es muy hollywoodesca porque fue escrito de antemano como un guión cinematográfico, en el cual abundan los elementos claves para un éxito en taquilla: asesinatos, secuestros, persecuciones, traiciones tanto de estereotipados mayordomos como de sus amos también, infinidad de situaciones recurrentes que son condimentadas con algunas conspiraciones místicas.

Para rematar se insinúa un romance entre los protagonistas. Un "recurso" - más bien una tara - de la literatura, el cine y la televisión de los estadounidenses, inclusive utilizado por grandes escritores o directores de cine y televisión con montones de I Loves Yous en los momentos menos propicios. La acción se desarrolla casi en su totalidad en Europa, no es gratuito, el escritor necesitaba para su argumento antiquísimos museos y catedrales, grandes castillos, bucólicas campiñas, etc. Huir con el códice por una atestada autopista californiana sería poco romántico y poco práctico. El Código Da Vinci es un híbrido monstruoso, un cruce entre la obra de Ágata Christie, las películas de James Bond y una pizca de Umberto Eco. Fue escrito con la intención de vender y posteriormente realizar la aburrida película del mismo nombre y protagonizada por el sobre expuesto Tom Hanks, afortunadamente fue abucheada en el Festival de Cannes. Es innegable que la novela capta la atención del lector, es fácil de leer y entretenida. Sin embargo, Condorito reúne estas cualidades y no es un clásico de la literatura universal.

Extractos de la Revista Lamina ( Organo de públicidad del Club Comercio) - Año I . Nº 4 - 1949

2011-05-31T09:01:00.000-07:00

Eduardo Chalela Marún - Poema al Viento.

2011-05-28T09:50:00.000-07:00

Eduardo Chalela Romano es es una gran musico ocañero que hace varias decadas vive en España, donde ha desarrollado toda su carrera, lo une una entrañable amistad con el también gran poeta ocañero Oswaldo Carvajalino Duque, a quien admira mucho y por esta razón decidió musicalizar este bello poema suyo.

Gustavo Lobo Amaya - El Machismo en el Lenguaje.

2011-05-26T07:05:00.000-07:00

Las personas expresan consciente o inconscientemente sus prejuicios a través del lenguaje. Los adjetivos negro y negra son utilizados para insultar una minoría. Sus verdaderos significados se pervirtieron y ahora tienen otros que están relacionados con la maldad, la desgracia, el ocultismo, el satanismo (“el “lunes negro” de la bolsa, el alma negra, obra negra, magia negra, etc.) Por contraposición los adjetivos blanco y blanca se relacionan con la pureza, la virginidad, la bondad, etc. La mujer también sufre una constante discriminación con palabras que cambian
de significado según el género. La costumbre ha logrado que aceptemos esta discriminación arraigada dentro del lenguaje y el inconsciente colectivo. Una misma palabra elogia al hombre y a su vez menosprecia a la mujer, más que todo en su sexualidad.

Los nombres de animales son muy usados para este propósito y su significado cambia con el género, se hace énfasis siempre en la sexualidad femenina de forma despectiva. A continuación mencionaré unas cuantas palabras en las cuales se puede ver esta absurda diferenciación: zorro es un hombre astuto o taimado que posee una gran experiencia con las mujeres y zorra es una mujer muy puta. La conocida frase “Es un zorro para los negocios” tendría otro significado cambiando el género, indicaría que las mujeres hacen los negocios con la vagina (“es una zorra para los negocios”). Un anciano que posee una vasta experiencia de la vida, a quien nadie puede engañar, y es astuto para los negocios es llamado cariñosamente “viejo zorro” pero si a una anciana es llamada “vieja zorra” ya no tiene nada de cariñoso, ni tiene que ver con los negocios.
Perro se le dice con orgullo a un tipo mañoso, mujeriego, conquistador, astuto, etc., y perra no necesita definición. Ahora, perrita es una ofensa mayor: una puta insignificante, una putica de poca monta. Gato y gata son apodos para las personas de ojos claros o muy ágiles con su cuerpo, aunque gata tiene una connotación más sexual y peyorativa: es una mujer envolvente, maliciosa, astuta y muy ágil con su cuerpo… pero en la cama. La desagradable frase “esta como gata en celo” es usada despectivamente para burlarse de la sexualidad de la mujer pues no tiene equivalente masculino. Lobo es algo o alguien de muy mal gusto, o sino con muy mal gusto, también de gustos pasados de moda y extravagantes; loba significa lo mismo pero tiene un agregado extra: es una mujer muy puta de muy mal gusto, y con muy mal gusto. Gallo se le dice a un tipo peleador, arrogante, vanidoso, buscapleitos o sino es el nombre vulgar del clítoris (a veces el nombre del órgano sexual femenino es masculino y el del órgano sexual masculino tiene nombre femenino: polla, verga, etc.). Sin embargo, gallina es una palabra que define una persona miedosa, pusilánime, tímida. La archiconocida frase “es mas miedoso que una gallina” es una malintencionada alusión al supuesta cobardía de las mujeres. Cabra es una persona hiperkinetica o una mujer con la libido por el techo. Es corriente oír que un tipo “esta mas loco que una cabra”, no obstante lo correcto seria decir:” está más loco que un cabro”. Cuando la palabra se refiere a un hombre es una locura normal, pero si se refiere a una mujer es una locura que le viene por abajo. Vampiro es un murciélago grande hematófago o un tipo lujurioso y baboso que chupa la sangre a la gente en las películas de terror y una vampiresa –legado del cine– es una mujer que además de chuparle la sangre a sus victimas es una mujer sensual, erótica, oportunista, medio pornográfica y medio puta. Burra o burro se le dice a las personas tercas, ignorantes, tontas, etc. No obstante burro puede ser un elogio cuando indica que un hombre tiene un pene descomunal. Toro es un tipo fuerte, muy macho, un semental, también un amante incansable, en cambio vaca es una mujer gorda, tetona, lenta, bruta, etc. Una estereotipada escritora sentenció en una entrevista: “no quiero pasarme la vida como una vaca sin mirar al cielo”. Y uno se pregunta: ¿y luego que se la pasa haciendo el toro? León y leona son motes para las personas audaces, valientes temerarias, etc. Aunque existe una diferencia, el
primero posee una bravura que nace de su masculinidad, de su hombría, y la segunda de su mal carácter.

En nuestra vida cotidiana encontramos otras palabras que cambian de significado según su género: Bandido puede ser un caco, ladrón, criminal, etc. Y Bandida se refiere solo a la promiscuidad de alguna mujer en particular. Golfo es un tipo deshonesto, ladrón, sinvergüenza, perezoso y golfa es de nuevo una prostituta. Vagabundo es un hombre aventurero, errante, ocioso, viajero, andariego, soñador y vagabunda… pues dale con la puta. Casquivano o casquivana se refiere a una persona alegre, la primera palabra existe pero es poco usual y la segunda tiene una fuerte carga sexual, pero en sentido peyorativo. Loco es un hombre, disparatado imprudente, irreverente, inspirado, genial, y loca, es una vieja muy puta o un gay. Puto puede ser un tipo que se acuesta con mujeres o personas de su mismo sexo, casi siempre por placer o plata. Sin embargo, la puta casi siempre lo hace por plata y sin ningún placer. Uno es considerado un héroe y la otra una desgraciada. La retrógrada frase “es una mujer ligera de cascos” ni siquiera tiene equivalente en el sexo masculino.

Y es que la misma palabra hijueputa, por la cual hay tantos contusos, heridos y muertos diariamente, contiene una gran carga discriminatoria en contra de la mujer. Se supone que debe ofender, no importa si es cierto o no. Si cualquiera tiene un papa puto deberían decirle hijueputo y sentirse ofendido. ¿Suena absurdo? Si, tan absurdo como los prejuicios que llevamos adentro.

La Psicología, tradicionalmente territorio masculino, aportó tres términos muy populares en las décadas de los años sesenta y setenta que aun pueden encontrarse en cualquier diccionario: Ninfomanía, ninfómana y ninfomaníaca. La primera es definida como “un furor uterino”; la segunda como “mujer que padece ninfomanía y la tercera “perteneciente o relativo a la ninfomanía” Obviamente este supuesto “furor uterino”, que eran sencillamente ganas de tener sexo nunca fue un enfermedad en el hombre. Lo gurúes de esta ciencia corrigieron su postura y optaron por el termino “adicción al sexo”, que aunque esta siendo revaluada, es algo mas justa.

Friedensreich Hundertwasser-

2011-05-26T06:28:00.000-07:00

Hundertwasser 1998 en Nueva Zelanda.Friedrich Stowasser (15 de diciembre de 1928 en Viena - 19 de febrero de 2000, más conocido por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser. Sus áreas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos diseños de edificios.

Biografía: Friedrich Stowasser nace en una familia medio judía por parte de su madre en Viena y en sus primeras etapas de educación asiste a clases en el colegio Montessori de Viena en 1936. Para salvar a la familia del Holocausto la madre de Hundertwassen lo alistó en la juventud hitleriana. Cuando los soldados de la SS pasaban revisión por su casa, Hundertwasser abría la puerta con el uniforme nazi, adornado con las medallas de su padre (fallecido cuando su hijo tenía un año de edad) de la primera guerra mundial. Hundertwasser asistió brevemente a las clases de la Facultad de Bellas Artes de Viena en 1948 y comenzó su propia producción a finales de los años 1940s.

Composición de su nombre: Adoptó el prefijo Sto (en Checo significa "cien") que en es lo mismo que en alemán "Hundert", siendo esta la razón por la que es denominado Hundertwasser o Stowasser. El nombre de Friedensreich tiene significado de "lugar de paz" o "Reino de la paz" (en el sentido de 'relajado'). Los otros nombres que elegió para sí fueron Regentag y Dunkelbunt que se traducen como "Día lluvioso" y "Oscuro, multicoloreado". Su nombre Friedensreich Hundertwasser significa, "Reino de la Paz Cientos de Aguas". En algunas pinturas aparece su firma como 百水 (hyaku-sui), la traducción al japonés de su apellido.

Características e Influencias: Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo environmentalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas). Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. El permanece constantemente en su estilo sui generis, a veces sus diseños arquitectónicos se parecen a los del arquitecto catalán Antoni Gaudí en sus formas biomórficas.Fue inspirado por los trabajos de Egon Schiele desde muy joven, y su estilo a menudo es comparado con el de Gustav Klimt. Su inspiración eran las espirales, y llegó a denominar a la línea recta como la "herramienta del diablo". El denominó a su teoría del arte "transautomatismo", basando su teoría en el Subrealismo automático.

Por lo que adquirió notoriedad Hundertwasser fue por sus pinturas de múltiples colores, hoy en día es muy conocido por sus diseños arquitectónicos revolucionarios, que suelen incorporar características naturales a los paisajes, mediante el uso de formas irregulares en los edificios que diseña. Los denominados: Hundertwasserhaus, son apartamentos de bajo coste en Viena, tienen las características de ser de pisos ondulantes ("un piso ondulado es una melodía para los pies"), un tejado recubierto de tierra y vegetación, y grandes árboles creciendo en las habitaciones, con sus limbos extendiéndose por las ventanas. No cobró por el diseño de las Hundertwasserhaus.

Sintió que la arquitectura estándar no podía denominarse como arte, y declaró que el diseño de cualquier edificio debería estar influenciado por la estética de cada uno de sus habitantes. Hundertwasser fue conocido por su performance art, en el que por ejemplo se puede ver como aparece en público desnudo promocionando un toilete más ecológico y ahorrador de agua. En 4 de julio de 1958 celebró un controvertido manifiesto Verschimmelungs-Manifest, denominado también como Manifiesto Mould en contra del racionalismo en arquitectura, en la abadía de Seckau. En 1972 publicó otro manifiesto Your window right — your tree duty: en el que sugería que plantar árboles en entornos urbanos debía ser obligatorio.

Su trabajo se ha empleado en la elaboración de banderas, sellos, monedas, pósters, escuelas, iglesias, lavabos públicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseño de edificios. Su bandera más famosa es la Bandera de Koru; diseñó sellos para las islas de Cabo Verde y para las Naciones Unidas, así como la administración postal de Ginebra

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